波格丹一世·耶戈/Dreamstime.com

佛罗伦萨通常被称为复兴，在15世纪达到顶峰。这座意大利城市拥有数不清的艺术宝藏，这25幅画就是其中之一。

对这些绘画的早期描述最早出现在死前必看的1001幅画，由斯蒂芬·法辛(Stephen Farthing)编辑(2018)。作者的名字出现在括号里。

· 自画像(生于1915年)

马克斯·利贝曼出生于柏林在犹太人受压迫的时候卖给了一个富裕的犹太家庭。1871年法律改变时，他还是个年轻人，犹太人获得了和其他德国公民一样的权利。他的现实主义者绘画描绘的是劳动人民的真实面貌——没有被理想化或诋毁——他们被视为颠覆分子。在德国议会中，利贝曼的十二岁的耶稣在圣殿里(1879)被谴责为亵渎神灵，因为他的耶稣被认为“太像犹太人了”在…里自画像(在《乌菲齐》中)，利贝曼展示了自己是一个自信、坚定的人。调色板、画架和布料的背景是印象派绘画，但他自己的形象是以更现实的风格画的——他是主要焦点，观众不能被任何东西分散注意力。利贝曼死后，希特勒政权将他的作品从德国美术馆中移除。(露辛达·霍克斯利)

· 薄伽丘(公元1450年)

佛罗伦萨学院的成员，安德烈亚·德尔·卡斯坦诺被委托去画著名男女的循环不迟于1449年6月，在莱尼亚的卡杜奇别墅，当时别墅的主人菲利普·卡杜奇去世了。这循环(现在在乌菲齐美术馆)由九幅肖像组成，这些肖像被放置在独立的壁龛里，壁龛被画成纪念性的大理石凹槽，由壁柱隔开。它以三位佛罗伦萨军事指挥官(法里纳塔·德格利·尤伯蒂、皮波·斯帕诺和尼科洛·阿恰乌利)、三位著名女性(库马安·西比尔、王后埃丝特和王后托米丽司)和三位托斯卡纳诗人(但丁·阿利格伊切里号战列舰、弗朗切斯科·彼得拉克和乔万尼·薄伽丘)为特色。天花板和墙壁上精心制作的建筑装饰强调了人物的纪念性。这些简朴的数字是根据马萨乔和乔托，给观众一个文艺复兴时期人的可取品质的崇高代表:体力，道德美德，和敏锐的智力。所有九个人似乎都在看着对方，并向对方做着手势。薄伽丘，意大利诗人和学者，最著名的是作为作者的《十日谈》，是最终的形象，看起来像一个彩色的、披着布的栩栩如生的雕像，沿着墙壁设置，供观众观看。他手里拿着一本皮面书，看着彼特拉克，强调这两个人都帮助将白话文学提升到了古代经典的水平，并成为值得效仿的文艺复兴标志性典范。(安娜·阿马里-帕克)

· 阿多尼斯之死 (1511–12)

阿多尼斯之死是由塞巴斯蒂安·德尔皮翁博在他职业生涯的早期，当他还在威尼斯艺术学校工作时，他就受到了老师的影响乔尔乔内威尼斯的主人复兴绘画。这幅画描绘了阿多尼斯，一个美丽的青年，在死前俘获了维纳斯的心，但后来又复活了。当维纳斯被告知他的死讯时，侍女恳求潘在这个悲伤的时刻停止吹奏他的笛子。这幅作品——前景中的理想化裸体与宁静的风景相映成趣——呼应了乔尔乔内的作品，以及典型的威尼斯人对丰富色彩和光线的感觉。德尔·皮翁博的调色板非常和谐，但已经有了他后来采用的更柔和的颜色的暗示。这幅画是乌菲兹收藏的一部分，从人类皮肤的光泽到湖中柔和的倒影，光线之间有着可爱而柔和的相互作用。然而，这幅画不仅仅受到乔尔乔内的影响。与早期文艺复兴时期的作品相比，德尔·皮翁博的偏离中心的人物组合、转动头部和指向手指给人更多的运动感。他的技术如此高超，以至于每一幅裸体画都构成了一个精彩的人生研究。这些裸体雕像具有雕像般的纪念性，是德尔·皮翁博从文艺复兴时期对雕塑的兴趣中发展出来的。在他职业生涯的后半段，当他定居罗马时，他将这一点做得更好。(安·凯)

· 乌尔比诺的维纳斯 (1538)

受意大利大师的启发复兴, 提香被认为是16世纪威尼斯艺术圈的大师。他也被认为是第一个威尼斯人赢得国际地位的画家。他画匿名的“妓女”肖像，以及祭坛画和神话画。作为一个多产的肖像画家，他为教皇和执政官等杰出人物画出了讨人喜欢但又为人所知的肖像，然而，尽管他的声望很高，乌尔比诺的维纳斯(在乌菲齐)可以说是他的杰作。在他1880年的旅行日记中，国外的流浪者美国作家马克·吐温形容这幅画是“世界上最肮脏、最卑鄙、最淫秽的画”寓意性的接触，如背景中穿着衣服的女性形象和睡在维纳斯脚边的小狗，导致了对这幅画彻底的肖像学解读，但也许吐温拘谨的反应更接近提香的真实意图。这位模特直接表达的不自觉的欲望可能冒犯了吐温，但她那可爱、淫荡的目光也诱惑了无数观众。提香惊人的才华和他对女性性欲的大胆描绘是这幅画经常被引用为西方艺术中许多最具争议性的图像的祖母的原因——包括爱德华·马奈s奥林匹亚——被认为是女性性能力增强的典范，也是美女照片的先驱。(安娜·菲内尔·霍尼格曼)

· 巫术，或赫拉克勒斯的寓言 (1535–40)

多索·多索是文艺复兴时期风格的有点古怪的支持者，被称为矫饰主义，与其说是自然主义，不如说是复杂、荒诞的主题和神秘的象征主义，通常是现代人难以理解的。1514年，深受乔尔乔内和提香在费拉拉，他成为了Alfonso d''Este公爵的宫廷艺术家。一个文艺复兴时期的文化和高雅中心，被宫廷雇佣乔凡尼·贝利尼还有提香。在这个丰富的环境中，多索画了复杂的神话和文学作品来吸引宫廷文人。巫术，或赫拉克勒斯的寓言(在乌菲齐)是这种密集的象征主义的一个奇怪的例子；它的意义备受争议。一些人认为这部作品是对阿方索的儿子埃科尔的讽喻，埃科尔是以他的名字赫拉克勒斯命名的。它也可能警告宫廷生活的诱惑，这是埃斯特法院会接受的幽默。一个年老的大力士愁眉苦脸地盯着两个石球，不理会他戏弄的同伴。一个微笑的年轻男子展示了一根头巾，象征着赫拉克勒斯对女王Omphale的女性征服，而灯光落在一个袒胸露乳的女人身上。桌上的铃鼓和面具暗示着尘世的爱情和轻浮的消遣。作为一名活跃的着色师，多索巧妙地渲染了肉体和肌肉。虽然男性的面孔不太像漫画，但女性却非常经典。由于经常去罗马和威尼斯，多索学会了模仿米开朗琪罗, 拉斐尔，以及柯勒乔然而，他创作了一些他那个时代最具原创性的神秘作品。(苏珊·弗洛克哈特)

· 维纳斯带着一个萨梯和丘比特(公元1588年)

安妮贝勒·卡拉齐，他的兄弟阿戈斯蒂诺，和他们的表弟卢多维科形成了16世纪最重要的艺术家族团体之一。这三位艺术家在16世纪80年代开办了自己的学院，他们非常重视基本的绘图技巧，认为这是绘画的基础，并以一种将威尼斯画派的感官调色板与佛罗伦萨人的线性品质相结合的方式工作。华丽的爱情女神维纳斯带着一个萨梯和丘比特(在乌菲齐美术馆)展示了卡拉奇精致的细节和艺术家的特殊技能的生活绘画。正是他对真实人物的把握，以及他对肌肉褶皱和骨骼结构的理解，使得这幅作品，甚至是他的整个画作如此令人信服。他对丰富色彩的运用和对不同质地的关注，可见于维纳斯的紧紧卷曲的头发，天鹅绒般的靠垫，光滑的丝绸褶皱，以及她皮肤温暖的红晕，使这幅画瞬间迷人。这是一部充满感官的作品，同时也是忸怩和挑衅的。卡拉奇的作品对后来的艺术家尤其重要，他被认为开创了许多不同的艺术潮流。例如，他被认为是最早使用漫画的艺术家之一，这可以在他早期的风俗画中看到，他在壁画中的纪念碑和英雄人物被广泛复制，成为这种类型的人物描绘的标准。(塔姆辛·皮克雷尔)

· 拿着球拍和羽毛球的女孩 (1740)

让·巴蒂斯·西美翁·夏尔丹在当代批评文学中常被称为“善良的夏丹”，出生于巴黎一位家具制造大师的儿子。他一生都居住在他的家乡巴黎，作为一名画家，他处于劣势，因为当其他艺术家喜欢引人注目的历史画和时尚人士的时尚肖像时，他的才华在于被忽视和低估的题材，如静物和流派场景。夏丹的技巧——他用颜料就像用粉彩一样——和形式上的关注(成分、颜色、质地)在拿着球拍和羽毛球的女孩(在乌菲齐)，一个年轻的女孩心不在焉地玩着一个羽毛球球拍和羽毛球。这幅画没有明显的戏剧性；事实上，她自己似乎很无聊，好像在等待她的伴侣准备好玩游戏，然而柔和的色调和表面的相互作用令人着迷。她脸颊上的红晕，她裙子的天鹅绒面料和波浪裙都与她周围的空间和她的球拍和椅子的木头完美和谐，但又完全不同。越是政治和严谨新古典主义的当时的艺术家认为夏丹是一个肤浅的多愁善感者，但是，他并没有因为他卑微的兴趣而阻碍他的才华，而是将平庸的物体和日常场景提升到了一个高度，当代的知识大师，如马赛尔·普鲁斯特和亨利·马蒂斯，都自豪地承认他们欣赏他的艺术。大多数观众仍然被他表面的光滑和他对世俗物体令人惊叹的感性渲染所打动。(安娜·菲内尔·霍尼格曼)

· 自画像 (1787)

安杰莉卡·考夫曼享有比18世纪女性艺术家更高的地位。出生于瑞士但由于在意大利生活过，她精通古典和文艺复兴时期的艺术和建筑。女艺术家被限制在静物画和肖像画领域，但考夫曼拒绝局限于这些领域。她对神话和历史中的女性很感兴趣，比如海伦, 维纳斯，以及克娄巴特拉蝶。她的历史画在当时受到了批评，而且一直受到批评，因为它们无视新古典主义的英雄主义。考夫曼制作了许多自画像来吸引潜在顾客的注意力。在这幅肖像中(在乌菲齐美术馆)，她看着远离观众的地方，她松散的头发上系着一条绿色的丝带。白色长袍让人联想到罗马服装，但在新古典主义风格中，它是用一根带子系在腰部以上的。她坐在可以远眺群山的柱子之间，手里拿着她的交易工具。(温迪·奥斯戈比)

· 自我检查 (1906)

卡尔·拉森在他的家乡是一个国家机构，他从悲惨的童年中崛起贫困成为领导瑞典的艺术家。他的巨大成功建立在他与妻子卡琳和他们的孩子一起分享的理想化家庭生活的绘画上。这对夫妇在他们位于松伯恩村的农场设计了一个房子，将瑞典民间魅力与艺术成熟结合在一起。这些照片的印刷版本，以及拉尔森欢快的配乐故事，获得了广大公众的喜爱。他们喜欢回归传统的瑞典乡村生活。自我检查然而，这暗示着这种田园生活并不完美。拉尔森紧贴着照片的正面，仔细审视自己，表情平静而严肃。他用压抑的力量抓住一个可怕的洋娃娃。卡琳在背景中，躲在窗户后面，她的脸被遮住了一部分。这两个人，显然是最恩爱的一对，似乎在他们自己孤立的世界里彼此隔绝。没有人知道卡琳是否对放弃她早期的画家职业而成为一个妻子和母亲感到不满——尽管这是一个非常有创造性的职业。然而，似乎相当肯定的是，拉尔森有时会感到被他的妻子所困，被她反复绘制的室内设计所困，被公众期待他会继续做同样的事情所困。不管这幅画背后隐藏着什么(它是乌菲兹收藏的一部分)，拉尔森认为这是他最成功的自画像。这显示了他作为绘图员和画家的才华，但常常被那些把他的画视为又一个多愁善感的例子的人所忽视维多利亚时代的阿特(安·凯)

· 美杜莎的头 (1597–99)

卡拉瓦乔:美杜莎的头美术图像/遗产图像

被美第奇家族在罗马的代理人红衣主教格里马尔迪·德尔蒙特委托作为仪式盾牌，美杜莎的头于1601年被赠送给托斯卡纳大公斐迪南一世·德·美第奇。就其主题而言，卡拉瓦乔在墙上画画希腊神话关于水母体，一个女人蛇因为头发看着人就变成石头。根据这个故事，她是被珀尔修斯他通过使用一个镜面盾牌来避免直接的目光接触。在美杜莎死后，她被斩首的头颅继续使那些看着它的人石化。卡拉瓦乔通过模仿美杜莎的脸来玩这个概念——使他成为唯一一个免受美杜莎致命凝视的人——并且不得不看着自己的倒影来绘制盾牌，就像美杜莎在被杀前捕捉到自己的图像一样。尽管卡拉瓦乔描绘了美杜莎被砍下的头颅，但她仍然保持清醒。他通过美杜莎强烈的表情强化了这种生与死的结合。她张开的嘴发出无声但富有戏剧性的尖叫，她震惊的眼睛和紧锁的眉头都暗示着一种不相信的感觉，好像她认为自己在那一刻之前是不可战胜的。但是卡拉瓦乔的美杜莎并没有完全吓到观众，因为她不看我们，从而将凝视的力量转移给观众，并强调她的死亡。卡拉瓦乔在这幅作品(在乌菲齐美术馆)中展示了巨大的技术成就，他让一个凸面看起来像凹面，而美杜莎的头看起来向外突出。(威廉姆·戴维斯)

· 天使报喜(公元1472年)

1472年，我们有了达芬奇“艺术家”的第一份记录，他加入了佛罗伦萨杰出的画家团体，加入了桑德罗·波提切利、多梅尼哥·基尔兰达约和佩鲁吉诺等艺术家的行列。毫无疑问的是列奥纳多·达· 芬奇学徒期安德烈·德尔·韦罗基奥也是一个成员，会提供一个进入社会的入口。在这一时期的某个时刻，达·芬奇不得不凭借自己的力量创作出一幅名副其实的杰作。他雄心勃勃的第一次尝试是天使报喜。鉴于这幅图像的不同抱负——从沉思的风景到浓密的窗帘研究——人们不能指责这位早熟的艺术家的努力。1867年，这幅画从托斯卡纳乡下的圣巴托洛米奥·a·蒙特·奥利韦托修道院被移到了乌菲齐。这幅由年轻的达·芬奇创作的忧郁的画面无疑将他与他的佛罗伦萨绘画传统直接联系在一起，至少在主题的传统布局中是如此。纤巧的手指处女激怒了一些批评者，他们指责这部电影直接来自韦罗基奥的圈子。其他人抱怨缺乏成熟的达芬奇所特有的情感强度。当天使打断她时，圣母的右手保护了她在圣经中的位置。我们甚至可以把这个创造性的手势看作是列奥纳多使用手放置的第一个伏笔——想想他对使徒的对他史诗版的背叛声明的反应最后的晚餐。(史蒂文·普利茅斯)

· 花和昆虫 (1711)

A 蛾坐在一个柳条篮旁边，里面有大量的玫瑰、郁金香、报春花和雏菊。这是一位女性艺术家的作品，这在18世纪的荷兰并不少见，其主题是一幅花卉静物画，非常受欢迎。这些画，就像这里一样，经常包括像毛虫和蝴蝶这样的昆虫，以增强视觉效果自然主义的图像。雷切尔·鲁伊施是她那个时代最著名的荷兰花卉画家。鲁伊施出生于哈勒姆，师从花卉画家威廉·范·艾尔斯特。她是几位女性花卉画家之一扬·达维斯·德赫姆大约50年前的巴洛克花卉静物画。女性不允许参加写生课，并且被认为不能用人物来画肖像或历史场景，这些被认为是男性的活动。因此，女性专注于花卉绘画，这被认为是一个合适的家庭主题。她对主题的选择可能也受到了她的教养的影响，因为她的父亲弗雷德里克·鲁伊施是一名植物学家。鉴于像这样的画作通常包括很少在同一时间盛开的花朵，而且花朵也会很快枯萎，画家在绘画时会使用植物插图作为辅助。这幅画本身就是一幅杰作诫世静物画提到了死亡和生命的空虚。这样的静物画因为新兴的商人阶层有钱购买能够体现他们自身财富的物品。花和昆虫在乌菲齐美术馆的收藏中。(詹姆斯·哈里森)

· 波蒂纳里祭坛画(约1477-1478年)

牧羊人的崇拜埃里克·莱辛/艺术资源，纽约

意大利富商、美第奇家族在布鲁日的代表Tomasso Portinari委托他人为他在佛罗伦萨的家庭教堂制作了这幅壮观的祭坛画。显然，为了在国内留下深刻印象，并纪念他在佛兰德斯的成功，波蒂纳里选择了雨果·凡·德·古斯为了工作。范德戈斯创作了一幅杰作，这不仅是对波蒂纳里恰如其分的盛大赞颂，也是对耶稣诞生的高度个性化的诠释。大型祭坛画(在乌菲齐)代表了对神圣家庭和牧羊人的崇拜，根据卢克(男子名)(2:10–19).中心场景是庆祝婴儿诞生的喜悦基督，但同时又强调家庭和农民的谦逊。这位艺术家重新引入了古老的等级体系——神圣家族看起来最大，相比之下捐赠者和天使较小。这些人物围绕着玛丽排列在对角线轴上，玛丽的手是构图的中心。这种不寻常的构图产生了一种稍微不平衡的动态运动。中央嵌板中地板的角度可能反映了当代宗教剧场的实践。为了更好地观看，舞台地板已经向上倾斜，人物穿着适合推理剧的服装。捐赠者跪在侧翼，两侧是他们的守护神。在这部非凡的作品中，范德戈斯成功地融合了扬·范·艾克的惊人的幻觉罗吉尔·凡·德尔·维登迪雷克·布特的风景画既有纪念性，也有自然主义。(艾米莉·戈登克)

· 鲁塞尔莱·麦当娜 (1285)

麦当娜·鲁塞尔莱，杜奇奥的坦培拉木材，1285年；在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆。alinari/艺术资源，纽约

杜奇奥是13世纪锡耶纳全盛时期出现的最重要的画家之一。杜奇奥以传统方式绘画拜占庭风格，但他引入了创新，开始向现在被称为国际哥特式。这鲁塞尔莱·麦当娜祭坛画是由一个致力于圣母的多米尼加世俗兄弟会委托制作的。它被安装在教堂的圣玛丽亚中篇小说在佛罗伦萨。最初放置在祭坛的上方鲁塞莱·麦当娜后来被转移到圣玛丽亚中篇小说中的Ruccellai教堂，并由此得名。杜奇奥对圣母子主题的诠释揭示了对形式的强调，这在其他艺术家早期的圣母像中是看不到的。圣母和婴儿的尸体基督都给予了现实的对待，杜奇奥很好地利用了对比法(明暗底纹)营造立体感的错觉。基督孩子令人信服地坐在圣母的腿上，向他的母亲做手势——这两者都是这个时代这类绘画的创新发展。然而，拜占庭风格在周围的天使中是显而易见的，这些天使似乎漂浮在空中，在典型的拜占庭奖章上，有着来自圣经，在镀金的框架上。这鲁塞尔莱·麦当娜是乌菲兹收藏的一部分。(玛丽·库奇)

· 维纳斯的诞生(公元1485年)

桑德罗·波提切利:维纳斯的诞生意大利佛罗伦萨Gallleria Degli Uffizi超级市场

维纳斯的诞生是世界上最著名的画作之一。这幅画是由桑德罗·波提切利他是佛罗伦萨画派的意大利画家。他在一所学校当学徒弗拉·菲利波·利比，当时最好的佛罗伦萨画家。波提切利以他的画出名坚韧的寓言(1470年)，他随后被委托绘画维纳斯的诞生伟大的洛伦佐美第奇家族。在神话中，维纳斯是在泰坦克洛诺斯阉割了他的父亲天王星时怀上的，天王星的生殖器官使海洋肥沃。维纳斯的诞生(在《乌菲兹》中)描绘了维纳斯从贝壳中浮出海面，在塞浦路斯的帕福斯着陆的时刻。两股风将她吹向岸边，而一位女神正准备用一件饰有春花的斗篷裹住维纳斯，遮住她的裸体。维纳斯的姿态被认为是建立在古典雕像的基础上的，这在1920年得到了高度的重视佛罗伦萨那时候。尽管她身体的比例很奇怪——细长的脖子和超长的左臂——维纳斯有着新鲜出炉的娇嫩肌肤和柔软飘逸的卷发，是一个引人注目的美丽身材。她生来就是美丽的女神，而观众是这一创造行为的见证人。她从一个镀金的扇贝壳上走下来，风给她洒下玫瑰——每朵都有一颗金色的心——她身后树上的橙色花朵也镶上了金色。从历史上看，这是自古典时期以来最重要的裸体画像。(玛丽·库奇)

· 费德里科·达·蒙特费尔特罗和巴蒂斯塔·斯福尔扎的肖像(约1473-1475年)

在一幅明亮的风景画(意大利文艺复兴时期最早的风景画背景)前彼此凝视了几个世纪费德里科·达·蒙特菲尔特罗乌尔比诺城邦的强力统治者，和他年轻的妻子巴蒂斯塔·斯福尔扎。这些画很可能是要铰接在一起形成一副双联画。在面板的背面皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡画了一对坐在凯旋战车上的夫妇。这些是皮耶罗唯一为人所知的肖像。他以绝对的轮廓描绘了坐者——文艺复兴奖章的绘画版本，这是当时的时尚。无论是现实的还是理想化的，每个轮廓都被完美的勾勒出来。费德里科穿着鲜红色的宫廷服装，戴着国家队的帽子，全身都是疣，皮肤有瑕疵，在一次比赛中鼻子受伤。同一事件严重毁容了他的右脸，皮耶罗已经巧妙地隐藏起来。尽管她精致的发型、锦缎连衣裙和闪闪发光的珍珠项链很逼真，巴蒂斯塔的脸本身却有一种超凡脱俗的气质。可能是皮耶罗从她的死亡面具上取下了她的肖像，因为巴蒂斯塔英年早逝。她14岁时嫁给了费德里科，在11年间生了8个女儿后，她将自己的生命献给了上帝，以换取一个儿子。1472年，渴望已久的儿子诞生了；六个月后，巴蒂斯塔死于肺炎。尽管学者们仍在争论这幅双重肖像(在乌菲齐美术馆)的年代，但它很可能是费德里科委托制作的纪念他妻子的作品之一。(裘德·威尔顿)

· 牢房里的圣奥古斯丁 (1490–94)

除了他作为宫廷画家纪念伟大的洛伦佐的胜利之外桑德罗·波提切利对基督教和异教史诗都很着迷。这幅虔诚的画像可能是为圣斯皮里托修道院创作的，这是唯一的修道院圣奥古斯丁的 隐士在佛罗伦萨。虽然奥古斯丁从来不是一个修道士，但在这里，他在他们兄弟会的袍子上戴着主教的帽子。主题的和平的感情僧侣圣人耐心地看着他的写字台，平静的举止清楚地唤起了生活。小比例的图像和拉下的窗帘强调了忏悔僧侣在工作中封闭、虔诚的气氛。在乌菲齐的展板下，散落着一片片纸屑。这是一个令人谦卑的提醒，即使是奥古斯丁，一个伟大的作家基督教世界，不得不修改几次，才能写得有意义。(史蒂文·普利茅斯)

· 圣伯纳的孩子崇拜(公元1463年)

尽管有宗教主题弗拉·菲利波·利比部分是因为他是一个被任命的牧师，部分是因为这是15世纪的主要艺术风格佛罗伦萨—里皮的画总是充满了人情味。他赋予每个角色一种严格的宗教场景中通常没有的个性。画于里皮生命的末期，圣伯纳的孩子崇拜(在乌菲齐)是一个伟大的宗教象征场景。圣伯纳山隘生活在12世纪，仍然是他那个时代最重要的宗教人物之一。圣伯纳德经常被描述为开始了“圣母崇拜”，他主要负责圣母马利亚他在教会中的显赫地位。里皮不止一次为他画像，最著名的是在他的圣·伯纳德眼中的圣母 (c.1447).里皮是画家托马索·迪·乔瓦尼的忠实追随者，被称为马萨乔。马萨乔在年轻时神秘地去世了——他离开佛罗伦萨去了罗马，从此杳无音信——但他死后，他的作品继续激励着其他佛罗伦萨艺术家。1440年后，里皮自己的风格改变了方向，变成了独特的直线风格，并使用了越来越多的装饰图案。里皮也是第一批用圆形的浮雕或画—通常描绘圣母和孩子的圆形画布。里皮和修女卢克丽霞·布蒂的儿子，画家菲利皮诺·里皮，在年轻的波提切利身边学习他的手艺，很可能是里皮教了他们俩。(露辛达·霍克斯利)

· Primavera(公元1480年)

桑德罗·波提切利:PrimaveraScala/艺术资源，纽约

在接受金匠培训后，桑德罗·波提切利被收为学徒弗拉·菲利波·利比。里皮发展了一种描绘人物之间富有表现力的互动的风格，他采用了从哥特式晚期继承下来的高度装饰性的细节。波提切利也受到了安东尼奥·波拉约洛他的肌肉建模宣布了一种新的人体解剖和比例的形象化工作方法。波提切利画了很多比例的画，他对风景和形象的细腻描绘确保了他作为有史以来最受喜爱的画家之一的地位。Primavera (春天)纪念佛罗伦萨文艺复兴——共和国的文化、政治和经济复兴。这幅画原本挂在美第奇家族的凉亭里，作为维纳斯的诞生。(现在在乌菲兹。)在Primavera波提切利创造了一个生动的场景，从左到右包括神话人物汞；这三恩; 维纳斯，爱情女神；女神克洛里斯；弗洛拉，生育女神；还有西风泽法。在他们上面，丘比特性爱之神，把他的镖瞄准了三个美惠。一些学者认为这幅画是波提切利对艺术感兴趣的一个例子新柏拉图主义—混合了异教徒和基督教徒身份。然而，很可能他画这个神话场景是因为他受美第奇家族的委托，美第奇家族对古典历史和艺术的兴趣影响了当时的许多画家。(史蒂文·普利茅斯)

· 巴里圣尼古拉斯生平的四个故事(公元前1330年至1335年)

Ambrogio Lorenzetti:从饥荒中拯救迈拉PHOTOS.com/Getty图像增强版

安布罗吉奥·洛伦泽蒂和他的哥哥皮埃特罗属于14世纪锡耶纳画派，由风格化的拜占庭传统所主导杜奇奥-迪布宁塞纳和西蒙·马丁尼。虽然皮埃特罗比他的兄弟姐妹更传统，并表现出对和谐、优雅和戏剧性情感的倾向，但安布罗吉奥被证明更现实、更有创造力、更有影响力。这巴里圣尼古拉斯生平的四个故事 祭坛装饰被佛罗伦萨的圣普罗科洛教堂处决。这幅画是这位艺术家在1327年至1332年间第二次访问这座城市时绘制的，展现了Ambrogio创造力的所有组成部分——拜占庭艺术的影响和duecento Sienese浮雕的可塑性。其中一幅插图显示，这是一幅现已被肢解的三联画侧板的上半部分，这幅画原本是以圣母和圣子为中心的圣尼古拉斯当其他孩子被死亡黑天使带走时，把一个孩子从他的病榻上救活。这一场景具有强大的叙事力量，让观众得以一瞥当代室内装饰，小到床罩和桌布等细节。其他场景讲述其他故事。这篇作文预示了20世纪80年代的艺术复兴。它对生活、风俗和14世纪的锡耶纳建筑的生动描绘，以及对结构的非凡控制和对三维空间安排的控制，同样引人注目。这些嵌板是乌菲齐美术馆的收藏品。(安娜·阿马里-帕克)

· 圣玛格丽特和圣安纳斯报喜 (1333)

天使报喜SCALA/艺术资源/EB公司

西蒙·马丁尼，的学生杜奇奥锡耶纳学派最具原创性和影响力的艺术家之一，建立在他的老师发展的表现三维的技术基础上，但他在自己的作品中提升了这些技术，加入了更精致的线条轮廓、优雅的表达和平静的情绪作为他的签名。圣玛格丽特和圣安纳斯报喜是作为锡耶纳大教堂内圣安萨诺小教堂的祭坛画创作的。这是由艺术家和他的妹夫里波·梅米(Lippo Memmi)执行的，他们被认为是侧面人物——锡耶纳的赞助人圣·安萨纳斯(St. Ansanus)和一名烈士(尽管学者们经常将一切归功于西蒙尼)。在中央面板，大天使加百列圣母增强了三联画的哥特式特征。叙事细节隐含在各种符号中——一盆百合花象征着玛丽的纯洁；橄榄枝，上帝的和平信息；在这两个图形之间，一个围绕着鸽子的玫瑰形小天使象征着圣灵的存在。从天使口中发出的黄金浮雕铭文包含了这样的话上帝保佑你(“问候，最受宠的！主与你同在”)。打破传统的宗教肖像，玛丽明显在恐惧中退缩。天使报喜(在乌菲齐)也许是锡耶纳有史以来最辉煌的工艺范例。采用抛光和哑光黄金精心加工而成，在利用轮廓营造线性节奏、二维图案和精致珐琅色彩和谐方面取得了非凡成就。(安娜·阿马里-帕克)

· 受祝福的谦卑祭坛画(约1340年)

皮埃特罗·洛伦泽蒂:受祝福的谦卑祭坛画PHOTOs.com/Getty图像增强版

兄弟皮埃特罗和阿姆布罗乔lorenzetti——据说两人都死于黑死病—是14世纪的锡耶纳画家，他们在转变早期意大利文艺复兴绘画方面发挥了重要作用。像安布罗吉奥一样，皮埃特罗发展了一种风格，从优雅的拜占庭传统转向自然主义伟大的佛罗伦萨画家乔托. 皮埃特罗的祭坛画最初被安置在意大利北部城镇法恩扎的圣乔瓦尼埃万格利斯塔女修道院。(大部分现在在乌菲齐。它讲述了Santa Beata Umiltà(圣谦卑)的生活和奇迹，这位意大利女修道院院长在13世纪建立了两个Vallumbrosan修道院。一个面板(中间一排，右二)描绘了Santa Umiltà到达佛罗伦萨建造第二个修道院，它显示了她在福音传道者圣约翰。各种面板中的数字有一种新的坚实度洛伦泽蒂 兄弟以自然主义和强烈的雕塑感而闻名。这些场景都是精心构建的，皮埃特罗展示了令人信服的空间错觉、引人入胜的建筑特征以及对三维透视的敏锐感知。皮埃特罗是色彩大师，整个祭坛画微妙地协调，充满了温柔的宁静。(安·凯)

· 对孩子的崇拜 (1483)

菲利普·里皮是他父亲训练的弗拉·菲利波·利比在他父亲于1469年去世后桑德罗·波提切利。这是一幅早期的画，仍然显示出他父亲和他主人的影响。主题是圣母对孩子的崇拜，这是一种表现，展示了文艺复兴时期神圣人物的人性化。母子之间的柔情令人动容；她不再被描绘成一个遥远而难以接近的人物，她的脸让人想起里皮自己的母亲卢克丽霞·布蒂的脸，她出现在弗拉·菲利普的许多画作中。尽管崇拜很可能是以前画过的雨果·凡·德·古斯波蒂纳里祭坛画(约1477-1478年)抵达佛罗伦萨，创造了巨大的艺术兴趣，有大量参考佛兰德绘画，特别是闪闪发光的“地毯”的鲜花和背景景观。两者的灵感都来自于【男性名字】利奥纳多美国对这种北方特色的采用。他的通告(约1472)，例如，也描绘了一个港口的背景。玛丽被称为“海洋之星”，因此与水联系在一起。港口也象征着永生。胸墙——也是两幅画的一个特征——暗示了一个封闭的花园，暗示了玛丽的童贞。在这个阶段，里皮还没有采用莱昂纳多的技术模糊轮廓，但他已经减少了对波提切利的线性的依赖。(温迪·奥斯戈比)

· 皮耶塔 (1494–95)

这幅为佛罗伦萨附近的圣朱斯托教堂所画的成熟作品，可以追溯到佩鲁吉诺大约在1490年到1500年，他的创作达到了顶峰。这是他最伟大的画作之一，就内容而言，完全符合基督教的传统皮耶塔图像。这些图像描绘了基督死后，他的身体由他的母亲支撑着圣母马利亚，经常被包围，在这里，其他数字，如抹大拉的马利亚，谁坐在他的脚下。佩鲁吉诺的皮耶塔看似简单，但它被巧妙的构建以产生一种感人的敬意和一种虔诚的，反思的情绪。这位艺术家极其精确地组织了他的空间。前景是一个精心安排的团体，每个成员都摆出优美的姿势。这幅画展示了佩鲁吉诺作品中丰富的整体色彩和平衡的光线。理想化的人物有一种雕塑般的坚实感，与主题相适应，赋予他们巨大的存在感。佩鲁吉诺和谐的构图和雕塑般的人物对拉斐尔年轻时，他在佩鲁吉诺的工作室工作，并将从他的师傅那里学到的东西发扬光大复兴。佩鲁吉诺的画被乌菲兹美术馆收藏。(安·凯)

· 对阿佩利斯的诽谤 (1494–95)

桑德罗·波提切利出生于佛罗伦萨，并最终成为佛罗伦萨大师的学徒弗拉·菲利波·利比。波提切利后来和科西莫·德·美第奇著名的孙子成了朋友洛伦佐，被称为“Il Magnifico”波提切利是洛伦佐委任的最重要的艺术家之一，他开创了一个艺术家传记作者乔尔乔·瓦萨里后来被称为黄金时代。众所周知，波提切利为自己收藏了这幅画。这是他仅存的描绘世俗历史场景的图像。主题是由一个古典希腊语作家卢西恩，一幅古典希腊画家阿佩利斯的画。阿佩利斯的画是对另一位画家安提菲洛斯指控阿佩利斯参与反对国王的阴谋的回应。安提菲洛斯重复了这一点地理学者和天文学家相信诽谤的托勒密。当一个关键证人证明阿佩利斯是无辜的，托勒密判给阿佩利斯损害赔偿金，其中包括作为他的私人奴隶的安提非洛斯和一百塔兰特的报酬。然而，这位画家“用一幅寓意画来报复自己。”波提切利的对阿佩利斯的诽谤(在乌菲兹)是根据卢西恩的详细描述画的。不像波提切利的其他作品，比如Primavera和维纳斯的诞生这项工作的亲密规模掩盖了其丰富，精致的细节。右边是一个长着驴耳朵的男人，当她从左边进来时，他在欢迎美丽的诽谤。在他身边的两个女人显得无知和猜疑。