乔治·德拉图尔得到了一个重要的赞助人，洛林公爵，在17世纪30年代末，引起了国王的注意路易十三世。国王对此印象深刻，据说他坚持要把拉图尔的一幅画挂在他的卧室里，据说他已经把以前所有的画都搬走了。1639年，这位画家被派往巴黎，国王付给他1000法郎，并授予他“乔治·德拉图尔爵士，国王的画家”的称号虽然拉图尔的许多作品已经失传，但他的宗教作品似乎倾向于包含更少更详细的人物(通常只有一两个人)，而他的道德画，如算命先生，往往更加拥挤。在这幅画中，一个穿着时尚的年轻人采取了一种傲慢的姿态，如此关注算命先生，以至于他没有注意到他的口袋被她的三个助手扒了。算命师的丑陋几乎是一幅漫画，她的客户脸上有一种被迫厌恶的表情，导致他对周围的年轻小偷视而不见。拉图尔描绘了几个类似的警示故事，讲述年轻人经常在打牌时被骗。
1917年，大都会艺术博物馆收购了未签名的夏洛特·杜·瓦尔·德·奥格涅小姐的肖像，相信它是由雅克-路易·戴维。画中人的古典白色束腰外衣、希腊式卷发和斯巴达式背景都加强了这种属性，但在1951年，时任博物馆馆长的查尔斯·斯特林得出结论，这幅画实际上是大卫的一个学生，一位名叫康斯坦斯·玛丽·查彭迪埃的女人画的。从那以后，这幅大都会博物馆最受欢迎的画作是夏彭蒂埃的作品，还是那个时代的另一位女画家玛丽·丹尼斯·维勒尔斯的作品，一直在艺术史学家和评论家中激烈争论，尽管大都会博物馆现在将其归功于维勒尔斯。这幅关于她画板上的主题的壮丽、明亮的图像可以被解读为两位女性艺术家之间相互尊重的动人肖像。斯特林的重新归属使这幅亲密肖像被公认为西方历史上女性艺术家最有成就、最受好评的作品之一——但这也导致了它的货币价值暴跌。与此同时，批评家们开始给这个形象赋予“女性属性”。法国作曲家弗朗西·普朗克称这幅画为“神秘的杰作”，并被称为“18世纪的蒙娜丽莎”斯特林在他的评估中写道:“它的诗歌，文学而不是塑料，它非常明显的魅力，以及巧妙地隐藏的弱点，它由数以千计的微妙态度组成的合奏，似乎都揭示了女性的精神。”(安娜·菲内尔·霍尼格曼)
乔治·加勒伯·宾汉美国的绘画使北美边境消失的世界永垂不朽。宾厄姆对风景的庄严崇敬是许多19世纪中期现实主义者的特征，然而他用对色彩和光线的独特敏感来表现它的美。在宾夕法尼亚美术学院完成了几个月的正式训练后，宾汉姆在定居密苏里州之前游历了欧洲和北美。在那里，他致力于制作风景，并代表最近占领该地区的渔民和猎人。1856年，宾汉姆前往德国杜塞尔多夫学习，掌握了学院派绘画风格，随后在密苏里大学担任艺术教授。他的后期作品经常被批评为枯燥的形式主义和迂腐的政治意味，这植根于他作为当地政治家的时代。但是这幅早期的画影片展示了两个猎人在清晨从他们的独木舟上盯着观众，独木舟里躺着一只死鸭子和一只拴着的猫或熊崽，这对城市观众尤其有吸引力，他们被影片对美国边境日常生存所必需的暴力的美化所吸引。最初标题为法国商人——混血儿，被美国艺术联盟收购后更名。宾厄姆优雅地运用娴熟的笔法、引人注目的几何构图以及清晰纯粹的光线运用，揭露了卷入创造新世界的冒险活动中的定居者和河民的艰苦生活。(萨拉·怀特·威尔逊)
参观纽约大都会艺术博物馆的人都不会忘记埃玛纽埃尔·洛伊茨s华盛顿穿越特拉华州。超过12英尺高，21英尺宽，这张标志性的照片确实比实物大。这幅画描绘了1776年12月25日，华盛顿和他的军队戏剧性地渡过冰冷的河，在新泽西州的特伦顿对英军发起突然袭击。Leutze使用一切可以想象的手段来提高戏剧效果，并在观众中引发情绪化的反应:锯齿状的大块冰块，嘶鸣的马匹，受伤的士兵，以及晨星讲述着危险，勇气和希望。英勇的华盛顿高贵而挺立在场景的中央。奇怪的是，这个美国的象征实际上是在德国画的。德裔美国人洛伊茨坚持用著名的杜塞尔多夫学院的美国艺术生做他的模特。当时，美国最近通过在墨西哥战争中的胜利将其边界扩展到了太平洋。洛伊茨在画特拉华州时，想象着华盛顿精神穿越西部河流，带来了星条旗和成千上万的美国定居者。这幅画的原版在1942年德国不来梅的轰炸中被毁。这个幸存的版本完成于1851年。(丹尼尔·罗伯特·科赫)
艺术家罗莎·邦赫尔出生于波尔多，从她的父亲，艺术家雷蒙德·邦赫尔那里学到了艺术的基本原理。她的风格在整个职业生涯中几乎没有变化，仍然以现实主义为基础。与现实主义者同时工作居斯塔夫·库尔贝和让·弗朗索瓦·米勒她的工作是基于对大自然的精确观察和高超的技术。她非常喜爱动物，尤其是马，她对动物、动物的天性和解剖的理解在她的绘画中显而易见。她巨大的画布马市被认为是艺术家最伟大的作品，但在她的风格中也是不寻常的。虽然…的基础这幅画是现实主义者，她用浪漫主义者的色彩和情感的结合来接近她的主题，特别是在这一点上她受到了特奥多尔·格里高他本人也非常喜欢这匹马。在开始绘画之前的一年半时间里，Bonheur每周两次去巴黎附近的一个马市写生，在旅途中，她打扮成一个男人，以避免引起路人的注意。Bonheur在她一生中享受着经济上的成功，但她从来没有得到评论家和艺术界的适当赞赏；这可能是她的女权主义观点和非传统的生活方式导致她在男性主导的学术艺术界缺乏人气。(塔姆辛·皮克雷尔)
托马斯·埃金斯是19世纪美国最伟大的艺术家之一，他将一种强烈的、有时令人震惊的现实主义感注入到自己的绘画中。他一生的大部分时间都在他的家乡费城度过，尽管这张照片可以追溯到他职业生涯的开始，当时他刚刚从欧洲(1866年至1870年)留学四年回来，主要是在法国和西班牙。在如此长的一段时间后，他急于将注意力转向他在国外错过的地方和活动，特别是划船的场景，他在1870年至1874年间创作了几幅画，这并不令人惊讶。这可能是其中最著名的。它显示了一个少年时代的朋友，马克斯·施密特，转身面对观众。以他一贯的挑剔方式，埃金斯安排了整个作品，使其包含了许多关于施密特最近赢得一场著名的单人双桨比赛的参考资料。秋天的设置被选择来配合比赛的日期(1870年10月5日)；傍晚的天空显示了它发生的时间(下午5点)；施密特的双桨甚至正好位于终点线所在的位置。由于他同样喜欢划船，埃金斯决定在画中加入自己的肖像，装扮成中距离的划手。为了让事情更加清楚，他在船的一侧画上了自己的签名和照片的日期。(伊恩·扎克克)
约翰·辛格·萨金特作为一个主要在欧洲长大的美国公民，当他住在巴黎时，在他职业生涯开始时画了这幅非凡的画像。他希望这本书能让他出名，事实上也的确如此，尽管不是以他预想的方式。这幅画在展出时引发了一场丑闻，促使这位艺术家离开了法国。他找到了著名的社交界美女维吉妮·高特罗，并邀请她作画她的肖像。她是美国人，是一位富有的法国银行家的妻子。她欣然同意了他的请求，但绘画进展缓慢；维吉妮是个不安分的模特，有时萨金特发现她的美丽“无与伦比”他改变了几次构图，最终确定了一个突出她独特侧面的姿势。这幅画最终在1884年的巴黎沙龙展出，尽管画中人的身份没有被正式确认，但维吉妮非常有名，许多人都认出了她。公众对她的低胸礼服感到震惊，对她死一样的白色妆容感到困惑，对她右臂笨拙扭曲的姿势感到厌恶，最重要的是，对她的一条肩带垂在肩上的事实感到愤怒——这是性行为不当的明显迹象。高特罗的家人被吓坏了，恳求画家收回这幅画。他想重新油漆肩带，但直到展览结束后才被允许这样做。丑闻发生后，萨金特在一片疑云中离开了巴黎，尽管他一直坚称这幅肖像画是他所画过的最好的作品。(伊恩·扎克克)
玛丽·卡萨特s看似平静和随意的绘画，描绘了日常生活中的女性，包含了戏剧张力，情感深度和心理洞察力的潜在层面。卡萨特出生于宾夕法尼亚州，但于1874年定居巴黎，她是唯一被邀请与法国印象派画家一同展出的北美女艺术家。卡萨特画了罗伯特·摩尔·里德尔夫人，她母亲的第一个表妹茶几旁的女士。这幅画是非凡的，因为主体的权威的空气和经济而雄辩的线条和颜色的使用。里德尔夫人的女儿对卡萨特逼真地描绘她母亲的鼻子感到生气，但画家本人对这幅画如此依恋，以至于她把它留给了自己，直到1923年把它赠送给大都会艺术博物馆。(安娜·菲内尔·霍尼格曼)
在19世纪80年代，他的水彩画获得了早期的赞誉安德斯·佐恩在定居巴黎并开始从事油画创作之前，他游历了许多地方。在接下来的几年里，他创作了一幅作品，这幅作品使他成为那个时代最受欢迎的社会肖像画家之一。左恩是在第二次访美时作画的这幅肖像沃尔特·拉斯伯恩·培根夫人(弗吉尼亚·波弟·巴克)。弗吉尼亚的堂兄乔治·华盛顿·范德比尔特二世最近约翰·辛格·萨金特左恩最大的竞争对手为她画像，挂在全国最大的住宅——比尔特莫尔大厦的大厅里。大概是为了回应这一点，左恩于1897年初受其丈夫委托。在这里，虽然穿着优雅，珠光宝气，弗吉尼亚非正式地坐在家里，由她的狗陪着。(理查德·贝尔)
这里可以看出意大利文艺复兴对德国艺术家的影响老卢卡斯·克拉纳赫. 巴黎的审判是克兰奇最喜欢的主题(此外，希腊神话允许他从三个不同的角度展示女性裸体)。他对解剖学的描绘往往不精确，正如这里所见，尤其是在背对观众的女神的左臂和肘部。克拉纳赫描绘了一个德国版本的神话，在这个神话中，墨丘利在梦中将朱诺、维纳斯和密涅瓦三位女神带到巴黎，并请他判断三位女神中谁是最美丽的。每一位女神都在他面前脱去衣服，并许诺如果他选择了她，会给他一大笔奖赏。帕里斯选择了维纳斯，送给她一个金苹果(这里描绘成一个玻璃球体)。艺术家将维纳斯的儿子丘比特放在雕像的左上角，象征着维纳斯的胜利这幅画。(露辛达·霍克斯利)
多梅尼科·迪托马索·库拉迪·迪道夫·比戈尔迪，被称为多梅尼哥·基尔兰达约，来自成功的工匠、商人和艺术家的悠久而自豪的传统。由...传播的虚构故事乔尔乔·瓦萨里将Ghirlandaio这个名字的来源(来自“花环”一词)归功于Ghirlandaio的父亲，他可能创造了一系列的发饰。瓦萨里还告诉我们Ghirlandaio曾为Sassetti家族服务。受雇于梅迪契家族富有的赞助人Francesco Sassetti在阿维尼翁、日内瓦和里昂的银行为皮耶罗·德·美第奇和洛伦佐·伊尔·马格尼菲科工作。这幅双重肖像事实上，萨塞蒂有两个儿子，他们都叫特奥多罗。大儿子死的那年，小儿子出生了。人们认为这里描绘的是小儿子，这表明这幅画创作于1487年，尽管这仍不确定。银行家严厉的父亲形象只是因为儿子直视父亲眼睛的天真而变得柔和了。意图是一个正式的肖像，构图的刚性和静态的宽肩男子被青年服装上的花卉图案和他柔软的手所抵消。萨塞蒂的脸和身体被重画，这可能解释了中心人物总体上的平淡。在背景中，Ghirlandaio画了一个由Sassetti在日内瓦建造的教堂。同样的建筑也包含在吉尔兰达约的壁画中，这是他为佛罗伦萨的萨塞蒂画的——一个画家对他的赞助人的赞美。(史蒂文·普利茅斯)
