音乐史上最为辉煌的时代之一，让我们现在一起来看看那些最为杰出的古典时期音乐家，以及他们的音乐对于时代的贡献。

1.   卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（1714-1788）

C.P.E.巴赫是巴赫家族的第五个孩子，在他的时代享有盛名。他不仅是一位极具影响力的作曲家，而且还是一位杰出的教育家，他的《演奏键盘乐器的艺术》成为音乐文学中的经典之作，几乎所有后来的伟大作曲家都受益匪浅。

他提出了一种名为“敏感风格”的个人创作风格，将修辞和戏剧原则融入了他的音乐结构中。他的音乐在当时是极具创新性的，情感上的表达也是不可预测的，甚至在一首曲子中也能涵盖广泛的情感范围。尽管在20世纪，有人试图恢复他的声誉，但他在19世纪的名声却逐渐衰落，再也未能恢复。他的作品包括许多交响乐、协奏曲和室内乐，但他最为人熟知的是他的键盘作品。

2.   克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克（1714-1787）

虽然他在名单上可能不如其他人那样家喻户晓，但格鲁克是一位非常具有影响力的作曲家，受到莫扎特、贝多芬、瓦格纳等人的崇敬。他主要创作歌剧，并提出了许多改革性的理念。

格鲁克认为歌剧需要改革，因为它已经远离了它的根本，他希望将其重新聚焦在人性的戏剧和激情上。他引入了许多技巧，如表演技巧、唱歌技巧等，同时也减少了文本的重复以及减少即兴演唱的程度。他的思想不同寻常，改革了一代人对歌剧风格的看法。

然而，由于1809年的一场大火，他的作品仅存一半左右。尽管如此，他的创作中仍包括大约35部完整的歌剧、一些较短的歌剧和歌剧简介、芭蕾舞剧以及其他器乐作品。

3.   安东尼奥·萨列里（1750-1825）

萨列里因传言他毒死了莫扎特而声名狼藉，然而事实上这一传言在莫扎特去世几十年后才开始流传。这两位音乐家因对彼此的行为产生了一些敌意，据称这种行为得到了维也纳法院的支持。但实际上，有足够的证据表明，两人彼此支持并尊敬对方的工作。

这位意大利作曲家是弗洛里安·利奥波德·加斯曼和格鲁克的学生。萨列里一生中用三种不同的语言创作了许多歌剧，并在欧洲上演。在停止创作后，他成为了维也纳最受欢迎的音乐教师之一，弗朗茨·李斯特、弗朗茨·舒伯特和路德维希·范·贝多芬都是他的学生。

4.   约瑟夫·海顿（1732-1809）

这位奥地利作曲家对于发展古典时期流行音乐形式起到了重要作用，他的贡献使他被誉为交响乐之父和弦乐四重奏之父。海顿的大部分时间都在皇室中度过，这使他与外界相对疏离。正如他所言，这种独立促使他变得富有创造性。他是莫扎特的导师，也是贝多芬的导师，被认为是他时代最卓越的作曲家之一，至今仍被视作古典音乐的高峰。

海顿的作品对奏鸣曲式的发展至关重要，并将赋格融入了古典风格之中。他的音乐以幽默而著称，其中最为人熟知的是《惊奇交响曲》中突如其来的强音。

海顿生于巴赫去世的前18年，这使得他处在巴洛克晚期向古典风格过渡的时代背景之中。晚年时，由于他的财富积累，他开始以一种从容不迫的态度创作，这也成为后来贝多芬等作曲家所采用的方法之一。

他的创作产量庞大，包括了100多部交响乐、近70部弦乐四重奏、大量的歌剧、弥撒、协奏曲、钢琴奏鸣曲等，也包括今天仍在使用的德国国歌。

5.   乔凡尼·巴蒂斯塔·维奥蒂（1755-1824）

维奥蒂是一位著名的意大利作曲家兼小提琴演奏家，曾担任法国和意大利歌剧公司的指挥。1782年他首次在巴黎登台演出，并在那里度过了相当长的时间。然而，他与皇室的关系使得他对法国大革命的动荡局势感到不安，最终他被迫逃离巴黎前往伦敦。然而，他在那里却又因涉嫌与雅各宾派有所关联而遭到驱逐。

几年后，维奥蒂重新回到音乐舞台，但这一次他决定放弃演奏，转而在伦敦开设了一家酒窖举办私人音乐会。尽管他的学生并不多，但其中的几位都成为了当时备受瞩目的小提琴演奏家，如皮埃尔·罗得。维奥蒂对鲁道夫·克鲁采尔等许多人都产生了深远影响，而后者也成为了杰出的作曲家。

维奥蒂被认为是19世纪法国小提琴学校的创始人之一。他最著名的作品之一是影响了贝多芬音乐的29首小提琴协奏曲。

6.   沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（1756-1791）

莫扎特是有史以来最著名的作曲家之一，他的名字代表了天才和神童的标志。他的父亲是德国作曲家、指挥家、音乐教师以及小提琴家列奥波尔得·莫扎特。

莫扎特出生于萨尔斯堡，五岁开始作曲，他被认定为早期具备天赋的钢琴和小提琴演奏家。

在他短暂的一生中，莫扎特创作了800多部作品，几乎涵盖了当时所有音乐流派。他的一些作品成为了各自流派的代表之作，特别是他的交响乐、协奏曲、歌剧以及钢琴奏鸣曲等。研究莫扎特的音乐成为了音乐学者们的长期课题，而他的音乐至今仍被广泛演奏和欣赏。

7.路德维希·范·贝多芬（1770-1827）

贝多芬是古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐风格具有革命性的意义，是古典时代音乐向浪漫主义音乐过渡的桥梁。

他的音乐作品包括了交响乐、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏、室内乐等，其中不乏许多经典之作，如《第九交响曲》、《月光奏鸣曲》等。

贝多芬在中期时受到了耳聋的折磨，但他的音乐创作却从未停歇，他以其坚韧的意志和丰富的想象力，创作出了许多震撼人心的作品。

这只是其中一小部分音乐历史上的伟大作曲家，每位都在自己的时代和领域中留下了深刻的痕迹，对后世音乐产生了重要影响。希望这份名单能对你的研究提供一些帮助！

8.尼科洛·帕格尼尼(1782-1840)

他是有史以来最著名的小提琴演奏家之一。

帕格尼尼精通小提琴以外的几种弦乐器，如吉他和曼陀林，在私人场合弹吉他。作为一名小提琴手，他迅速成名，并开始巡回演出。

帕格尼尼的技巧如此先进，以至于人们相信他把自己的灵魂卖给了魔鬼来获得技巧。他的生活方式是激烈的，不缺乏浪漫的关系，直到他与安东尼娅比安奇认真参与。安东尼娅是一名歌手，在巡回演出时与帕格尼尼同台演出。他们有一个儿子，但从未结婚。你可以说他是最初的摇滚明星。

他没有广泛的作品，但他的作品对小提琴有很大的影响。在他的管弦乐作品中，伴奏非常简单化，被批评为缺乏复调。不管怎样，他的作品很有想象力。在许多作品中，他模仿不同乐器和动物的声音。在他的独奏曲《与阿莫罗索的二重奏》中，他用小提琴创作了情人们的呻吟声。

1836年，他在巴黎开设了一家赌场，这是一场金融灾难，他卖掉了自己的一些乐器。他在1840年生病了。一位牧师来到他家执行最后的仪式。但帕格尼尼认为这是一个不成熟的举动，并把他送走了。一周后，在牧师来主持仪式之前，他死于内出血。因为这一点以及他与魔鬼的已知联系，教会直到1876年才承认埋葬了他。

当然，最广为人知的作品是小提琴独奏的24首随想曲。有些随想曲的灵感来自于他在观众要求加演时的小提琴即兴演奏。

9. 卡尔·车尔尼(1791-1857年)

如果你学钢琴，你肯定知道那个名字！车尔尼是奥地利古典主义晚期和浪漫主义早期的作曲家、教师和钢琴家。车尔尼是贝多芬的学生，弗朗茨·李斯特的老师。他的曲目包括1000多首曲子，大部分是教学用的，我们一直沿用至今。

他的方法基于贝多芬和克莱门蒂的教导，从15岁开始，他就是一个非常著名的钢琴老师。他死后，他的财产捐给了慈善机构、他的管家和维也纳音乐之友协会。

虽然他的钢琴作品最为著名，但他也创作了弥撒曲、交响乐、协奏曲、弦乐四重奏和其他合奏曲。

10.弗朗茨·舒伯特(1797-1828年)

另一个很难归类的作曲家，舒伯特是另一个神童，他一生短暂，但创作了600多部声乐作品、七部交响乐、歌剧、钢琴作品、弦乐四重奏等等。

活着的时候，只有相对亲近的圈子才会欣赏他的音乐。他去世几十年后，像菲利克斯·门德尔松、罗伯特·舒曼、弗朗茨·李斯特、约翰奈斯·勃拉姆斯和其他音乐家发现了他的作品。自那以后，他被誉为最重要的作曲家之一。

作为贝多芬作品的崇拜者，他多年来的愿望就是见到他。贝多芬预言舒伯特会轰动世界，后悔没有早点熟悉他。贝多芬会后不久就去世了，他的去世深深地影响了舒伯特。在贝多芬逝世周年纪念日，他进行了他一生中唯一的一次公开演出。舒伯特死前最不想听的是贝多芬的弦乐四重奏。他被安葬在奥地利维也纳中央公墓，靠近他的朋友贝多芬。