很多曾经生活在上世纪60-70年代的老一辈人对"样板戏"印象深刻。有人形容听到样板戏的声音就像有鞭子在脑子里抽一样。他们认为样板戏的艺术风格杂糅、生硬，布景写实却缺乏想象空间，过分强调角色和贴近生活的表现方式。

      到了80年代，许多样板戏逐渐淡出了大众视野，同时以李玉和、杨子荣等为代表的这一群体的社会地位和生活水平也一落千丈。就像温水煮青蛙一样，我们在不知不觉中发现，荧幕上和现实生活中的主角都发生了转变。

      然而，仍然有一些人对样板戏念念不忘。他们平时会自己哼唱京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《杜鹃山》等作品，以及芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》等，津津乐道。在他们看来，当今社会的电视剧和电影充斥着港台、日韩的翻拍作品，包括青春偶像剧、古装剧、仙侠片、警匪片和战争片，真可谓是质量参差不齐，乱象丛生，令人摸不着头脑。

      “样板戏”确实是一个时代的产物，其相较于传统京剧，在叙事性上更加严密、逻辑更加有条理，故事情节更加简练。因此，样板戏在故事性和戏剧性方面更加出色。在人物形象的刻画上，样板戏的人物形象更加鲜明，个性突出。无论是整个剧目还是每句唱词、每个动作，都经过反复推敲，力求精益求精。此外，样板戏主要歌颂的对象是普通解放军、工人和农民，相较于传统京剧专注于歌颂帝王将相、才子佳人的题材，样板戏在这一点上无疑是一种进步。

       虽然在过去的十年里，创作了许多剧目，但对于这些剧目存在着很多争议。有人认为最好的方法是等待，随着时间的推移，对这些剧目的看法也会逐渐改变。

       样板戏以及革命现代戏产生于“文革”时期，而在“文革”结束后，这些剧目一度被禁演。随后，这些剧目逐渐重返舞台，并得到各大京剧剧院的复排，这一切都是时间的见证。其实这些剧目的题材没有问题，毕竟歌颂工农兵的题材一点问题都没有，再有就是从艺术的角度出发那就更没有问题了。

       然而对于样板戏以及革命现代戏的主创人员也从最初的不认可、刻意排挤，现如今则也是越来越公正了。