凯莉·曼宁是纽约布鲁克林的一名画家。曼宁的父母都是艺术教师，他们经常把阿拉斯加州朱诺的家搬到墨西哥的不同地区，住很长一段时间。曼宁的作品在很大程度上受到她童年时代不同地理位置的大气、纬度和颜色的影响，在那里她目睹了社会、政治和经济变化的影响。

艺术家用笔触、光线和平衡捕捉了她个人历史中的瞬间，比如她在阿拉斯加渔船上工作的时光和在墨西哥冲浪的记忆。她的作品主要来源于他们自己，但她也从旧的家庭照片中寻找意象。她的油画作品以广阔、不同的风景中的空灵、手势和无性的人物为中心。虽然有些看起来更清晰，但其他人物则由抒情的线条描绘出面部和身体轮廓。曼宁有目的地将她的绘画中的形式的起源、性别和存在的理由留给解释，允许观众走进她的世界，但形成他们自己对作品的阅读。由此产生的强有力的作品随着能量和光振动，在观众眼前闪烁。

凯莉·曼宁，树苗，2022年，亚麻布上的油，64×82英寸。礼貌的步伐，洛杉矶

       凯莉·曼宁佩斯在洛杉矶的首个个人秀借用了米切尔的标志性歌曲的名称。画家考虑了很多关于天气、温度和光线的因素——例如被阿拉斯加六月的冷粉色暮色所告知，这是一个她非常熟悉的时间和地点，她一生中的大部分时间都住在朱诺号——但这些参考对观众来说是不透明的，因为曼宁的神秘场景中有太多的参考。

       但通过曼宁对气候的兴趣，与云的联系并不是这些画作和米切尔曲调之间最重要的联系。至关重要的是，两者都试图捕捉生活的模糊性和可变性:像积云一样，人类是复杂的，矛盾的，难以捉摸的。然而，具象画家作品中的人物在转化为绘画的过程中往往会失去他们的多维性。它们只能从一面看。曼宁之所以与众不同，是因为她能够传达人类的形式，而不局限于单一的情绪、动机或意义——这种技能将她与爱德华·维亚尔、皮埃尔·勃纳尔和威廉·德·库宁等前辈联系在一起。“现在两边”展示了她的一系列大型绘画，这些绘画几乎融入了纯粹的抽象，但从未完全失去在具象中的立足点。

凯莉·曼宁，避难所，2022年

       曼宁的作品唤起了速写的速度和轻盈，因为这些标记起初感觉混乱，几乎是任意的和未完成的，但你看得越久，就越清楚每个标记都经过了精心的处理。乱七八糟的笔画达到了微妙的平衡:例如，淡橙色在右上角和右下角你总是在我的脑海里(2022)平衡较重的线条和污点。曼宁使用她所掌握的每一种工具——刷子、调色刀、滚筒、手指等。——在她美丽奇特的形体的暗示和寂静中，人物像云中的形状一样浮现出来。他们的身体是暧昧的；他们的身份，更是如此。很少有人有明确的性别、性取向、种族或年龄。事实上，即使是她最详细的数据也设法摆脱了任何细节。一个人最初可能会因为嘴唇的呈现方式或脖子的倾斜方式而看起来像一个女人，但随着你继续观察，你会注意到其他标志——可能是一条清晰的下颌线或一套宽阔的肩膀——似乎指向相反的方向。曼宁破坏了所谓的性别标记(和其他“身份群体”的标记)的概念，不仅通过混合和匹配各种来源的身体部位，而且通过精心制作拒绝简单定义的人物。