几个世纪以来，艺术家们设计了各种策略来为他们的艺术作品注入生命和现实主义。画布上真实世界的无缝呈现很可能是无休止的数月甚至数年反复试验的结果。这些来自艺术和智力天才的贸易技巧，对于外行人来说，回忆和发音可能有些困难。以下是一些技巧，你可以在下次晚宴前练习试探。

       1、变形

       威廉·斯克罗茨:《爱德华六世的变形画像》伦敦国家肖像画廊提供

变形是一种创新的透视技术，当从通常的视点观看时，会给出图片主体的扭曲图像，但如果从特定的角度观看，或在曲面镜中反射，扭曲会消失，图片中的图像看起来正常。该术语畸形源自希腊语，意思是“转变”,是17世纪首次使用的一种装置。

       2、阴影

       纳博讷阿尔塔克洛斯

       卡马约描述完全用单一颜色的阴影或色调或用几种与所表现的物体、人物或场景不自然的色调来描绘图像。Camaieu起源于古代世界，用于微缩绘画中模拟浮雕，用于建筑装饰中模拟浮雕。

       3、明暗对比

       伦勃朗:基督治愈了病人

       这种技术是由画家开发的，用来定义具有高明暗对比的三维物体。明暗对比最先发挥其全部潜力的是列奥纳多·达· 芬奇在15世纪晚期，人们通常把它与17世纪的意大利艺术家联系在一起卡拉瓦乔.

       4、水粉

       莱昂巴克斯特:项目设计普雷路德在《牧神的四月中旬》

       这种技术包括在水彩中加入树胶或不透明的白色颜料来产生不透明感。然后颜色就在纸的表面，形成一个连续的层或涂层。水粉被埃及人使用，然后被洛可可艺术家推广，比如弗朗索瓦·鲍彻(1703–70).当代艺术家仍在使用它。

       5、厚涂

       文森特·梵高:向日葵

       厚涂的颜料这是一种将大量颜料涂在画布或面板上，使其突出表面的技术，被巴洛克风格像伦勃朗、弗兰斯·哈尔斯和迭戈·委拉斯开兹这样的画家，他们用这种技法描绘有皱纹的皮肤或精心制作的盔甲、珠宝和华丽织物的闪光。Impasto还让人想起文森特·梵高和杰森·布拉克的作品。

       6、酪蛋白画

       亨利·马蒂斯:豪华二世

       在这技术这位艺术家在酪蛋白溶液中研磨颜色，酪蛋白是牛奶中的一种磷蛋白，通过酸加热或乳酸酸化制成。这是一种极其古老的技术，至少有800年的历史。自19世纪末和20世纪初以来，可以用氨水溶解的精制纯粉末酪蛋白已被用于画架和壁画，最近，现成的管状酪蛋白颜料得到了非常广泛的使用。爱德华·蒙克、古斯塔夫·克里姆特、亨利·马蒂斯和本顿等艺术家因使用酪蛋白而闻名。

       7、划、雕刻

   城堡

       这是一个技术用于绘画、陶器和玻璃制品，其中艺术家放下一个初步的表面，用另一个表面覆盖，然后以这样一种方式刮擦表面层，出现的图案或形状是较低的颜色。中世纪的艺术家将它用于嵌板绘画和照明手稿，特别是用金叶作为底层。这也是中东伊斯兰陶工以及18世纪英国瓷器使用的一种技术。