朗尼·霍利:如果你真的知道(我)，加州。80年代

在他的雕塑中，朗尼·霍利利用地球上的材料——沙子、石头、铁、埋在它们下面的碎石——但仍然不断受到水的启发。在迈阿密调查节目“如果你真的知道”开幕前的一次谈话中，霍利向我们描述了花朵上可见的露珠，佛罗里达明显的湿度。“这些植物都在呼吸，”他说。“他们的根正在获取水分。一滴水都是有生命的东西。”

霍利说:“这位艺术家的主要担忧之一——地球水的污染——在这个地方的潮湿中显而易见，他在与展览策展人阿德兹·威尔福德的公开谈话中重申了这一点:“我担心污染和浪费——一旦降水吸引了雨水，雨水如何与其他水混合。”当地球不再能像霍利描述的那样“咬嚼它”时，废物去了哪里？

对于霍利来说，地球是一个女人——他称之为她的宇宙母亲——他花了大半辈子的时间来收集和转化她无法消化的艺术品。他发现材料的雕塑是这个70件作品展览的核心，它追溯了霍利40多年职业生涯的轨迹，旨在捕捉他无限的多学科实践的广度。喷漆画布、棉被画、钢铁雕塑。该展览还包括霍利自己策划的其他南方黑人艺术家的大量作品:桑顿·戴尔(Thornton Dial)、玛丽·t·史密斯(Mary T. Smith)、霍金斯·博尔登(Hawkins Bolden)、乔·明特(Joe Minter)和迈阿密当地人珀维斯·扬(Purvis Young)——他们的作品和霍利的作品一样，都是已故收藏家威廉·阿内特(William Arnett)收藏的一部分，他是Souls Grown Deep Foundation的创始人，是他真诚地启动了霍利的职业生涯。

明特的女王(1998)，一个戴着镣铐的拟人化的人物站在霍利的对面，开始了新的生活在茧里(2021)，一个侧面像脸的金属线雕塑，这个主题贯穿了他的全部作品。霍利的雕像和明特的一样，身上覆盖着漂浮物——尼龙、绳子、细绳、树木碎片——这些组合物似乎在它们后面翻滚。它可能是头发，或者是要脱下的面纱。考虑到在他的作品和他旁边的艺术家的作品中被碳化的瓦砾和家用物品，霍利说:“这是物质的复活:我们都复活了这些物质，就好像它们是基督本人一样。我们是关心他们的人，是我们把他们从死亡的地方带出来的。”

朗尼·霍利:没有皮肤, 2020.

展览从霍利在20世纪80年代制作的砂岩雕塑开始。在阿拉巴马州的伯明翰，霍利对砂岩的发现标志着他性格形成的转折点。在他姐姐的两个孩子死于火灾后，霍利用砂岩——在他探索的一个钢铁铸造厂的副产品中找到的——为他们建造墓碑。这些爱的纪念碑是他的第一批作品，他做了更多，尝试用形状和材料来建立不同的一致性。

霍利的早期雕塑放在架子上，便于近距离观看，尺寸从大约8英寸到24英寸不等，他反复出现的面部轮廓图案或贝壳状螺纹，类似于传统的石雕，包括中美洲雕像、埃及皇家圣骨盒和美索不达米亚浮雕。一幅双联画由砂岩板组成，像饰板一样陈列在一起(无标题的，80年代)。在右边，两个人物慈爱地拥抱并看着一个孩子，在明亮的阳光下，雕刻的漩涡显示出它的光芒。在左边，一张脸出现在小矩形的地层中，这是霍利想象中的地形。

朗尼·霍利:漂泊的灵魂(双联画), 2021

砂岩的轮廓与霍利的高大钢铁雕塑(所有无标题的，2019)，它们堆叠在一起，就像图腾一样，侧面也是正面。它们柔和地弯曲，似乎会呼吸，它们再次出现在他的喷漆作品和被子画中(用丙烯、油、喷漆和石膏在木头上的被子上制成)。在…里传播者(纪念乔·明特)，从2021年开始，脸部呈现黑色和灰色，似乎在移动，仿佛霍利已经随着时间的推移抽象地制作了明特的脸。在…里漂泊的灵魂(2021)，这是一张镜像的双联画，脸倾斜地飘向粉蓝色的宇宙，像蝴蝶一样。在…里回归精神(2021)，它们相互叠加，像云一样旋转。

这些面孔可能是灵魂的虚幻表现，是无形的人类精神的可见影子。霍利经常谈到地球上遭受的暴力——具体来说，它反映了霸权国家对弱势群体施加的种族主义恐怖，残忍来自同一个地方。但是他也谈到了他对未来的希望。虽然标题像哪一滴眼泪会结束暴力？(2022)可能作为警告，霍利的图像描绘了超越与和谐的状态。它们看起来像天堂，但它们的场景就设在地球上。