了解艺术发展的不同阶段，有助于更好地创造艺术作品，同时也有助于成为更有效的艺术老师。与其他技能一样，艺术技能的发展也分阶段进行。
1947年，维克多·罗文菲尔德博士发表了《创造性和精神成长》一书，该书迅速成为艺术教育的教科书。罗文菲尔德认为，艺术发展可以分为六个阶段，这些阶段可以从孩子们的作品中看出。
阶段1-涂鸦阶段(1-3岁)
这个阶段的孩子在绘画时进行着体力活动，大部分时间里，他们的涂鸦与现实没有直接联系。然而，在阶段结束时，他们可能会开始给涂鸦起名字，虽然大多只是纯粹的标记享受。
阶段2-学龄前阶段(3-4岁)
在这个艺术发展阶段，孩子们开始认识到他们绘制的形状与周围物体的联系。他们可以用圆圈和线条来描述实际存在于他们生活中的人或物体。在这个阶段，绘画成为了与交流的一种联系。
阶段3–示意图阶段(5-6岁)
在这个阶段，孩子们清楚地将形状分配给他们试图描绘的物体。他们开始使用一种模式来绘画，绘画的发展有着明确的顺序。他们的绘画中，天空和地面之间有明显的分界线，通常天空是纸的顶部，地面是底部。
阶段4–现实主义的曙光(7-9岁)
在这个艺术发展阶段，孩子们开始变得越来越挑剔。他们开始注意绘画对象的结构和顺序，模式变得更复杂，重叠和空间关系变得更加明显。
阶段5-伪自然主义阶段(10-13岁)
在这个阶段，孩子们开始注意价值和光的运用。他们对自己的作品要求更高，成功取决于逼真的程度。然而，挫折也是常有的，因此在这个阶段鼓励是非常重要的。
阶段6-决策阶段(13-16岁)
在这个阶段，孩子们会决定是否继续绘画。由于自我批评的高涨，有些人可能认为绘画不值得。然而，另一些人会选择继续努力提升绘画技能，持续发展。鼓励学生继续绘画是非常重要的，无论他们的技能水平如何。任何技能都可以通过练习提升，这个阶段对艺术家的发展至关重要。
