在人类亲手创造的艺术作品中，有一些杰作永远留在了人类的历史上。这些艺术作品为艺术运动定下了基调，确立了他们那个时代的时尚潮流，规定了一种新的风格和新的艺术价值。但最重要的是，它们一直激励着数百万人进行大胆的创新和新的创造性发现。
可能世界上最著名的画是列奥纳多·达·芬奇的《乔康达》，更广为人知的名字是《蒙娜丽莎》。这幅画是格拉迪尼夫人的肖像，是文艺复兴时期理想女性的化身。他们不止一次试图破坏这幅画，1911年这幅画也被绑架，两年后才被归还。人们对它的钦佩真是无止境:拿破仑·波拿巴甚至把它从博物馆拿走，并下令把它挂在自己的卧室里。这幅画被官方宣布为无价之宝，这并不奇怪，因为这幅杰作是有史以来最好的艺术品。唯一存在的价格是其30亿美元的保险。《蒙娜丽莎》目前保存在巴黎卢浮宫。
另一幅最著名的画是《维纳斯的诞生》。波提切利的画阐释了阿佛洛狄忒诞生的神话。美丽的女神乘着泽法的风(西风)驾着海贝漂向岸边，在岸边她遇到了一位女神。由于波提切利在画上涂了一层蛋黄保护层，维纳斯的诞生得以完好保存。这幅杰作保存在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆。
米开朗基罗的壁画《亚当的创造》装饰着梵蒂冈宫西斯廷教堂的天花板，是《创世纪》场景中央构图的九件著名艺术品中的第四件。这幅壁画描绘了上帝创造第一个人的一个情节。除了描绘理想的人类形象之外，这幅壁画还是艺术史上描绘上帝本人的第一次尝试。
著名的壁画《最后的晚餐》已经存在了500多年，至少修复了5次，最后一次修复花了21年。这幅伟大的达芬奇的壁画描绘了耶稣在被背叛、逮捕和死亡之前的最后晚餐。除了构图、形状和颜色，对这幅壁画的讨论充满了关于隐藏符号和耶稣旁边的玛利亚·抹大拉的存在的理论。作为著名的艺术作品之一，这一重要的艺术资产位于米兰的圣玛利亚教堂。
这幅画现在的名字不是提香自己起的，而是两个世纪后才出现的。这幅画的构图在科学家中引起了很大争议，但最终有可能证明它是威尼斯贵族尼科洛·奥雷利奥(Nicolo Aurelio)和寡妇劳拉·巴加罗托(Laura Bagarotto)的婚礼礼物。一个世俗女孩的衣服模仿婚纱。背景中的风景也是象征性的:上山的路是谨慎和忠诚的象征性愿望，平原是相互理解与和平，兔子是生育。在其他著名的艺术品中，这幅画被收藏在罗马的贝佳斯画廊。
威廉·布莱克的这幅受欢迎的艺术作品现藏于伦敦大英博物馆。除了最初的名字，还有两个版本广为流传:伟大的建筑师或创造。这幅画的字面名字，古代的日子，是用来作为神的名字的短语。这幅画的主角是创造时的上帝，他不建立秩序，但限制自由，并表示想象力的极限。
一个戴着珍珠耳环的女孩被荷兰艺术家简·弗米尔称为北方的蒙娜丽莎。这不仅是因为其非凡的受欢迎程度，还因为女孩脸上的表情很难捕捉和解释。人们对这幅画知之甚少:它没有标明日期，画中女孩的名字也不为人知。2003年，根据特蕾西·雪佛兰的同名小说，一部关于这幅画的假想创作的电影被剪辑。除了风格上的差异，“戴珍珠耳环的女孩”在技术上甚至不是一幅肖像，而是“troni”，一个荷兰语单词，指一个人的头部，但不是一幅完整的肖像。1881年，在海牙的一次拍卖会上，这幅画只花了两荷兰盾三十美分就被买走了。2012年至2014年间，当Mauritshuis接受修复时，戴着珍珠耳环的女孩去了美国、意大利和日本巡回演出。到处都聚集了大量的人群，这最终加强了它作为历史上最著名的画作之一的地位。这幅画保存在海牙的Mauritshuis画廊。
伦勃朗这幅画的真名是弗朗斯·班宁·科克和威廉·范·鲁滕布尔赫的拍摄公司。在19世纪，发现这幅画的艺术评论家认为人形站在黑暗的背景下，它被称为守夜人。后来人们发现，一层烟灰使这幅画变暗了，尽管这一过程实际上发生在白天。然而，这幅画补充了“守夜人”名下著名艺术品的宝库。这幅画保存在阿姆斯特丹的国立博物馆。
这幅杰作是拉斐尔·桑西最著名的画作之一，也被称为圣母圣西斯托，保存在德累斯顿的旧大师画廊。这幅画有一个小秘密:背景，从远处看像云，仔细看是天使的头。下图中描绘的两个天使已经成为许多明信片和海报的主题。
尤金·德拉克洛瓦的《领导人民的自由》是有史以来最好的艺术品，保存在卢浮宫博物馆。德拉克洛瓦根据1830年法国七月革命创作了一幅画。1830年10月12日，德拉克洛瓦在给哥哥的一封信中写道:“如果我没有为祖国而战，那么至少我会为它画画。”领导人民的半裸女性象征着为自由思想而战的法国人民的献身精神。
这幅杰作是很久以前的世界经典，保存在圣彼得堡的艾尔米塔什。这幅画现在的名字来源于这幅画的主人、米兰的家族艺术画廊Litta伯爵的名字。有一种假说认为婴儿的肖像不是达芬奇画的，而是属于他的一个学生的画笔。不寻常的婴儿姿势就证明了这一点，它不同于达芬奇的艺术风格。
这幅画由荷兰艺术家彼得·布鲁格尔创作，现藏于布鲁塞尔的比利时皇家艺术博物馆。作者的天才使得用相当简单的方式表现强烈的社会主题成为可能。像许多其他伟大和著名的艺术作品一样，通过失败的伊卡洛斯的形象，布雷格尔也使用了人类试图接近上帝的命运和徒劳的主题。
由拉斐尔在其早期罗马时期绘制，雅典学院描绘了著名的希腊哲学家，如柏拉图，亚里士多德，欧几里得，苏格拉底，毕达哥拉斯等人。这幅壁画的主要神秘之处在于许多哲学家被描绘成拉斐尔的同时代人:柏拉图是达芬奇，赫拉克利特是米开朗基罗，欧几里得是布拉曼特。这幅拉斐尔的巧妙作品装饰了梵蒂冈城的使徒宫。
迭戈·委拉兹开斯最著名的画作《拉斯梅尼纳斯》描绘了五岁的玛格丽塔郡主站在她父母的画像前。这幅画包括几个计划:人物为画家摆好姿势，映在镜子里，离开房间。这样的构图扩展了画布的维度，使其具有立体感。这幅杰作现在收藏在马德里的普拉多博物馆，被认为是贝拉斯克斯本人的最高成就。皇家艺术学院院长托马斯·劳伦斯爵士称之为“真正的艺术哲学”
在最著名的画作中，这幅是卡拉瓦乔的标志性作品。它以令人难以置信的逼真方式描绘了施洗约翰在狱中被谋杀的瞬间。这幅画的半黑暗和人物脸上的表情使它成为真正的艺术遗产。卡拉瓦乔的这幅杰作保存在瓦莱塔的圣约翰大教堂。
这是伦勃朗画的最大的一幅宗教题材的油画。它也致力于浪子回头的寓言，是艺术家的顶级公认的艺术品。不知道伦勃朗是如何以及何时创作《浪子回头》这幅画的，但人们推测这幅画是他晚年创作的。今天，这幅有史以来最好的艺术作品保存在圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆。
埃尔·格列柯总共创作了至少七幅油画《背负十字架的基督》,这证明了这幅作品对艺术家本人的重要性，也证明了它在艺术家一生中令人难以置信的受欢迎程度。埃尔·格列柯主要关注的不是神性，而是基督的人性。今天，这幅艺术杰作保存在纽约大都会艺术博物馆。
就绘画技巧的完美和技巧而言，这是著名艺术家最重要和最著名的艺术作品之一，对人类和艺术家本人都是如此。鲁本斯巧妙地阐释了人类生来的目的:斗争、胜利和爱。《珀尔修斯和安德洛墨达》这幅画是以古典巴洛克风格绘制的。由于几乎单色的着色，人物与深色石头背景协调得很好。今天，它被收藏在圣彼得堡的国立艾尔米塔什博物馆。
乔尔乔·瓦萨里的绘画是以矫饰主义风格创作的，也被称为文艺复兴晚期，以人物特殊的自命不凡和艺术姿态而著称。瓦萨里的大部分画作都致力于圣经和古董主题。十字架上的沉积是一个非常常见的情节，瓦萨里写它的方式揭示了矫饰主义的本质和他的创作方法。这件作品保存在托斯卡纳区卡马尔多利修道院。
据作者自己说，这幅画是达利看到加工过的奶酪时产生的抽象联想的结果。加拉非常正确地预言，一旦看到记忆的持久性，没有人会忘记它。这幅杰出的油画，有史以来最好的艺术品，被收藏在纽约现代艺术博物馆。
老彼得·勃鲁盖尔根据一个流行的圣经故事创作了多达三件著名的艺术品。根据艺术家的观点，建筑失败的原因不是语言障碍，而是错误和劣质的建筑材料。乍一看，这个巨大的结构似乎足够坚固，但仔细观察后，这幅画的秘密就显现出来了。你可以在维也纳的艺术博物馆看到这件艺术品。
《尘世快乐花园》是有史以来最好的艺术作品，是耶罗尼米斯·博斯最具纪念意义的三联画，由这位艺术家在1500年至1510年间绘制，目前收藏在马德里的普拉多博物馆。这幅三联画实际上充斥着人物、奇异的建筑、怪物、现实的漫画，这将需要至少一个月的时间来详细检查。博施创造的变幻莫测的超现实主义世界与现存的任何宗教都绝对不相容。
另一件著名的达利预言礼物艺术品现在收藏在佛罗里达州圣彼得堡的萨尔瓦多·达利博物馆。图片右下角的文艺复兴时期的人物是旧世界的寓言，旧世界曾经有过伟大的成就，正在度过它最后的日子。达利把整个旧世界的文明描绘成一个相当生物化的过程，而在另一个半球，一个新的人类即将诞生。
德加是芭蕾舞迷，这就是为什么他被称为芭蕾舞演员的艺术家。《蓝色舞者》可以追溯到德加作品的晚期，当时他的视力减弱了，他开始画大块的彩色斑点，极其重视表面的装饰组织。今天这幅画收藏在莫斯科的普希金博物馆。
《吻》是新艺术或现代风格的首批艺术作品之一。这幅画几乎全部是金色的，是这种风格中最引人注目的艺术品之一。你可以在奥地利维也纳的奥地利画廊看到这位著名艺术家的作品。
这幅画的名字“印象，soleil levant”出自记者L. Leroy之手，成为艺术运动的名称。这幅画是根据生活在法国勒阿弗尔的旧外港而画的。今天，这幅印象派画家克洛德·莫内的标志性作品装饰着巴黎的马莫坦莫奈博物馆。
《呐喊》是挪威表现主义画家爱德华·蒙克的标志性作品，也是最著名的画作之一。在1893年到1910年间，他画了4个不同的版本。这幅画现藏于奥斯陆的国家美术馆和蒙克博物馆，是最早的一种将现实主义最小化以赋予情感更多自由的风格之一。
梵高的《星夜》是后印象派文化中最著名的画作之一。它目前正在纽约现代艺术博物馆展出。与大多数荷兰画家的作品不同，《星夜》是凭记忆创作的。那时，梵高在圣雷米医院，饱受癫狂的折磨。
北斋的《神奈川大波浪》，又称大波浪或波，是日本大师最著名的画作之一。这是富士山36幅浮世绘系列的一部分。北海道没有描绘中间的计划，所以深度的错觉是压倒性的。这幅木刻现藏于纽约大都会艺术博物馆。
来自哈佛的纪念品标志着西班牙立体派画家巴勃罗·毕加索合成时期的开始:出现了分析立体派所没有的更明亮的颜色。单色作品再次让位于彩色。静物在这一时期的著名艺术作品中占主导地位；实物被用来淡化抽象性。
