古典时期，约公元18世纪后期至19世纪初，是欧洲音乐史上一个极为重要的时期。它以其清晰的结构、优美的旋律和对和声的精致运用而著称，为后世音乐的发展奠定了坚实的基础。

历史背景：

古典时期的背景是欧洲各地社会政治经济的稳定与发展。启蒙时代的思想家们倡导理性和人权，音乐也开始注重逻辑性和结构性的完善。这一时期的音乐不再局限于教堂和宫廷，开始走向了广大的市民社会，音乐作品也逐渐成为商品化的产品。

音乐特点：

1.    对称和结构：

古典时期的音乐以其明确的结构和对称性而著称。作曲家们善于运用清晰的主题和变奏技巧，使得乐曲的结构清晰易懂，具有强烈的逻辑性。

2.    器乐音乐的兴起：

古典时期是器乐音乐发展的黄金时期，交响乐团的形式得到了迅猛的发展，各种器乐曲也得到了大量创作，如交响曲、协奏曲等。

3.    对比和情感的表达：

古典时期的音乐注重情感的表达，作曲家们常通过对比来表现不同的情感状态，使得作品具有丰富的情感层次。

4.    清晰的旋律线：

古典时期的音乐注重旋律的清晰和优美，旋律线的构建成为了作曲家们的重要任务。

5.    尊重对位法：

对位法（即复调）在古典时期仍然占有重要地位，但相较于巴洛克时期，它的运用更加简洁明了。

代表作曲家和作品：

1.    沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：

莫扎特是古典时期最具代表性的作曲家之一，他的作品包括了丰富的交响曲、协奏曲、歌剧等。其中，《多纳·伊斯慕因》、《魔笛》等作品成为了世界音乐史上的经典之作。

2.    路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）：

贝多芬是古典时期晚期到浪漫时期的过渡人物，他的音乐作品具有强烈的个性和情感表达，如《第九交响曲》、《月光奏鸣曲》等被誉为古典音乐的瑰宝。

3.    弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn）：

海顿被誉为交响曲之父，他的交响曲和弦乐四重奏等作品为古典音乐做出了重要贡献。

4.    克里斯多夫·威廉·冯·格卢克（Christoph Willibald Gluck）：

他是歌剧改革运动的先驱之一，通过改革歌剧的剧情、音乐和演出方式，使得歌剧开始朝着更加现实、感性的方向发展。

影响和遗产：

古典时期的音乐在后世产生了深远的影响。它奠定了西方古典音乐的基本原则，也为浪漫主义音乐的发展奠定了基础。莫扎特、贝多芬等作曲家的作品至今仍然是世界音乐演出和教学的重要素材，也成为了后人学习和创作的典范。古典时期的音乐之美与智慧，使其成为了人类文化遗产中不可或缺的一部分。