孩子对画笔的热爱，是一种灵感的涌现，而不仅仅是技巧的展示。许多家长见孩子钟情绘画，便认为其必然有天赋，迫切希望提前培养。他们可能匆忙报名复印班，急于参加等级考试，企图在未来的学习中走在前列。然而，专家们提醒，模仿绘画并不再适合儿童的艺术发展。

1、儿童绘画的敏感期

研究表明，孩子在3、4岁时进入绘画的敏感期。此阶段，孩子倾向于通过涂鸦和绘画来传达内心感受。这种表现方式填补了孩子表达能力尚不完善的空白，同时也是激发他们想象力和创造力的绝佳途径。在这个时候，家长的角色更像是陪伴者，和孩子一同投入绘画的乐趣中。

2、儿童艺术的真谛在思考、创造，而非技巧

上海现代儿童美术馆馆长薛文彪认为，儿童艺术的价值在于思维和创造，而非纯粹的技巧。他多年从事创意艺术教育，指出孩子与成人有所不同。儿童的基础应当围绕色彩、构图、认知、大胆表达等展开，掌握多种绘画工具和材料，如彩色水笔、水粉、油画、木炭、水墨等。

3、儿童创意艺术=自由创作

法国南锡高等艺术学院的保罗·德·沃图欧教授提到，谈到儿童创意艺术，他联想到一本1938年的书，《自由绘画》。这本法国书籍由EliseFREINET和她的丈夫创作，提出一种颇具盛名的法国教育方法——自由绘画。

保罗教授解释道：“自由绘画鼓励孩子不受限于画什么，鼓励他们自由发挥创意。”他曾在法国教授孩子绘画课，每次课堂都会指定一种工具完成作品。然而，任何限制的目的都是为了激发学生多样性和独特性，鼓励他们脱离常规。教师的引导在于避免孩子陷入重复创作的泥沼中。