维尼斯双年展金狮奖：黑人女性艺术家分别赢得最佳国家馆、最佳艺术家奖
【Live at the Venice Biennale】Black Female Artists Winning Golden Lions at 2022 Venice Biennale for Best National Pavilion and Best Participant
威尼斯双年展于当地时间4月23日举办金狮奖颁奖典礼，公布了金狮奖最佳国家馆奖、最佳艺术家奖等。获最佳国家馆奖的是英国馆，艺术家为索尼娅?博伊斯（Sonia Boyce）、最佳艺术家奖则由西蒙尼?雷伊（Simone Leigh）夺得。
为期三日的预展与媒体开放日结束，第59届威尼斯双年展（59th La Biennale di Venezia）4月23日在大晴天下正式开幕，并于同日当地时间12时举行金狮奖（Golden Lion Award）颁奖典礼。本届评审委员会成员为评选主席阿德里安．爱德华（Adrienne Edwards）、诺伦佐?朱斯提（Lorenzo Giusti）、朱莉安塔?冈萨雷（Julieta González）、波纳旺屈尔?索贝亨?迪孔（Bonaventure Soh Bejeng Ndikung）和苏珊娜?普费弗（Susanne Pfeffer）共五人，共同选出本届得奖者。
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英国馆在超过90间参展国家馆中脱颖而出，获得国家馆金狮奖（Golden Lion for Best National Participation）。该馆举办艺术家索尼娅?博伊斯（Sonia Boyce）展览「Feeling Her Way」。位于绿园城堡展区（Giardini）的英国馆，与毗邻的法国馆在预展期间形成全展区两条最长的人龙。这一由埃玛?列治威尔（Emma Ridgway）策划的展览，由六个房间组成。创作经常涉及合作形式的博伊斯，这次也不例外，邀请五名黑人女性音乐家Errollyn Wallen、Jacqui Dankworth、Poppy Ajudha、Sofia Jernberg和Tanita Tikaram参与制作，各个房间播放有关她们表演的录像，除了在中间名为「Devotional」的房间以外。在后者，艺术家展示了她自1999年以来收集的黑人女性音乐家相关物品。
展览讲述黑人议题的同时，没有选择较常见的严肃形式，反而让几位黑人歌手唱歌，并加入颜色滤镜，让观众不会特别注意她们的黑人身分，仅从她们传遍整个场馆的歌声，以及由之弥漫的喜悦感情，诉说有关黑人身份的故事。评审团指博伊斯「透过声音，终于提出对历史的另一种解读方法。透过与其他黑人女性合作，她打开了许许多多沉默的故事」。
今年的特别提名共有两个，分别是法国馆和乌干达馆。前者由艺术家齐内布?塞迪拉（Zineb Sedira）出展、雅斯米娜?雷格尔（Yasmina Reggad）及团体「艺术再定位」（Art Reoriented）策划。展览题为「Dreams Have No Titles」，透过装置、表演和影像讲述1960年代和1970年代阿尔及利亚电影与意大利和法国电影工业的关系。展览优点在于艺术家将一个对大多数人都很陌生的议题介绍给观众，却不流于沉闷，反而亲切有趣。
今年的特別提名共有兩個，分別是法國館和烏干達館。前者由藝術家齊內布?塞迪拉（Zineb Sedira）出展、雅斯米娜?雷格爾（Yasmina Reggad）及團體「藝術再定位」（Art Reoriented）策劃。展覽題為「Dreams Have No Titles」，透過裝置、表演和影像講述1960年代和1970年代阿爾及利亞電影與義大利和法國電影工業的關係。展覽優點在於藝術家將一個對大多數人都很陌生的議題介紹給觀眾，卻不流於沉悶，反而親切有趣。
烏干達今年首度參加威尼斯雙年展，即獲特別提名。展覽由Acaye Kerunen及Collin Sekajugo兩名藝術家參展，Shaheen Merali策展。名為「Raidance – they dream in time」，透過裝置與繪畫等創作，旨在探索非洲語義智慧（semantic intelligence）以及烏干達自身的傳統與現代性。評審認可其「視野、野心，以及對藝術及於其國內工作的決心。」
乌干达今年首度参加威尼斯双年展，即获特别提名。展览由Acaye Kerunen及Collin Sekajugo两名艺术家参展，Shaheen Merali策展。名为「Raidance – they dream in time」，透过装置与绘画等创作，旨在探索非洲语义智慧（semantic intelligence）以及乌干达自身的传统与现代性。评审认可其「视野、野心，以及对艺术及于其国内工作的决心。」
西蒙尼?雷伊（Simone Leigh）则成为今届威尼斯双年展的女主角。她不仅独占美国国家馆、作品获选为军械库主场馆的开场作，如今更获金狮奖最佳艺术家奖（Golden Lion for the Best Participant）荣誉。主题展「梦之乳」（The Milk of Dreams）展出的，是其2019年作品《砖房》（Brick House）。黑人女性头部下面，是一个巨大的半拱圆体──它既是一条裙子，也是一座泥屋。这是雷伊的「建筑解剖学」（Anatomy of Architecture）系列首件代表性的作品，旨在揉合非洲与美洲的建筑与人体构造元素，促成雷伊所言的「形式的克里奥化」（creolization of form）。作品面世后曾于纽约「高架公园」 （High Line）展出两年之久，成为许多纽约人生活中的风景。评审赞扬雷伊为军械库主场馆提供了一件「经严谨的研究、炫技般的制作，并具有强大说服力的开场作」。
西蒙尼?雷伊（Simone Leigh）成为今届威尼斯双年展的女主角。她不仅独占美国国家馆、作品获选为军械库主场馆的开场作，如今更获「金狮奖最佳艺术家奖」荣誉。（© La Biennale di Venezia）
年轻参展艺术家银狮奖（Silver Lion for a Promising Young Participant）得主是现年46岁，居于巴黎的黎巴嫩艺术家阿里?凯里（Ali Cherri）。其创作以录像与装置为主，关心黎巴嫩及中东国家的历史文物与环境。在今次主题展，他展出新作《Of Men and Gods and Mud》（2022），是一部长20分钟的录像，为其三部曲的最终回（前两部是《The Disquiet》（2013） 和《The Digger》（2015））。影片聚焦非洲其中一个最大的水力发电站「麦洛维大坝」（Merowe Dam）。这个位于苏丹北部的水坝，在2000年代建造时曾导致多达5万人被逼迁。影片通过一个造砖师的魔幻故事，关注这些流离失所的人的境况，并诉说当地环境如何受到人类破坏。评审表扬其「跨领域与多层次的表现，将有关于土、火与水的冥思以富建设性的视角提升到神话次元」。
参展艺术家银狮奖」得主是现年46岁，居于巴黎的黎巴嫩艺术家阿里?凯里（Ali Cherri）。（© La Biennale di Venezia）
获特别提名的两名艺术家是连恩?赫舒蔓?李臣（Lynn Hershman Leeson）以及舒维内?亚梳娜（Shuvinai Ashoona）。生于1941年的美国艺术家赫舒蔓?李臣创作多关心科技与人类的关系，契合今年主题展有关后人类的主题。展览展出其多件作品，其中《Missing Person, Cyborg》（2021）呈现一个金发女人的面貌，乍看与真人完全无异，唯有从双眼与颈项隐约可见的数字，才透露出她是人工智能。
1961年生于基格特（Kinngait）的亚梳娜，展出一组2009至2021年创作的颜色笔及墨彩作品。其作风格带有童趣和神话意味，经常出现半人半怪的角色。艺术家透过这些幻想化的场景，描绘她所属的因努特（Inuit）社群面对的社会文化变迁。艺术家的出生地原是加拿大领土，至1999年才归还因努特人。有如小孩梦呓的画风背后，是殖民暴力的故事。
1961年生于基格特的舒维内?亚梳娜（Shuvinai Ashoona），展出一组2009至2021年创作的颜色笔及墨彩作品。其作风格带有童趣和神话意味，经常出现半人半怪的角色。（© La Biennale di Venezia）
1961年生于基格特的舒维内?亚梳娜（Shuvinai Ashoona），展出一组2009至2021年创作的颜色笔及墨彩作品。其作风格带有童趣和神话意味，经常出现半人半怪的角色。（© La Biennale di Venezia）
在展览正式开始前，评审团已宣布将金狮奖终身成就奖（Golden Lion for Lifetime Achievement）颁予德国艺术家卡塔琳娜．弗里奇（Katharina Fritsch）与智利艺术家塞西莉亚．维库纳（Cecilia Vicuña）。卡塔琳娜．弗里奇生于1956年，自1979年起致力于雕塑创作，现居于德国杜赛道夫（Düsseldorf）与乌帕塔（Wuppertal）。她的作品多以寻常人物、动物、或抽象观念为题，并藉由色彩与尺寸的变化，游走在日常与奇异边缘。
德国艺术家卡塔琳娜．弗里奇（Katharina Fritsch）获颁本届威尼斯双年展终生成就奖。（© La Biennale di Venezia）
德国艺术家卡塔琳娜．弗里奇（Katharina Fritsch）获颁本届威尼斯双年展终生成就奖。（© La Biennale di Venezia）
塞西莉亚．维库纳生于1948年，现居于美国纽约与智利圣地亚哥。纵然她最有名的身分为诗人、影像创作者与倡议者，迄今出版27本诗集与逾80部影片，但实际上她处理过多种媒材与各式议题，难以被简单归类或定位。维库纳1960年代中期在智利开始探索与创发「不稳定的艺术（Arte Precario）」，比如由琐物、碎布、贝壳等汇集配置成雕塑装置──或她所称的「空间诗歌（spatial poems）」。她也尝试使用安地斯山脉地区原住民古印加人用来结绳记事的线团或编织（Quipus）进行创作，以「倾听久待被听闻的古老沉默」
