6月6日，中央戏剧学院正式成立了数字戏剧系。此前，“经海山”、 “数字梅兰芳”等先驱作品已默默涌现，为数字戏剧雏形奠定了基础。数字戏剧作为一种崭新的艺术形式，不仅将带来全新审美体验，也为舞台艺术创造了充满想象力的发展前景。

数字戏剧的定义

数字戏剧是艺术与科技的完美融合，汇聚了数字科技和戏剧艺术，创造了一种全新的艺术表现形式。戏剧自古便建立在舞台科技基础之上，每一次科技革新都推动了舞台艺术的创新发展。而如今，信息科技和智能科技的崛起，正为舞台艺术带来全新的数字化变革。

数字戏剧的阶段

数字科技包含信息科技和智能科技两个不同的发展阶段，各阶段都对戏剧发展产生了不同的影响。信息科技阶段的数字戏剧将影像媒介融入实体舞台演出，甚至利用虚拟现实技术进行呈现，实现现场演出和数字表演的完美融合。而智能科技阶段的数字戏剧则通过智能空间实现虚实并行的数字剧场表演和远程观演，使数字剧场和数字媒体观演成为新的表演方式。智能科技还将引入人工智能，让机器人成为舞台演员，为舞台表演领域带来智能化。

数字戏剧的特点

数字戏剧是传统戏剧与现代数字技术融合的产物，将戏剧与影视相结合。不同于传统戏剧和影视作品，数字戏剧既在剧场上演，又可以通过数字媒体进行远程传播。其智能戏剧艺术空间技术与系统的集成应用，使得数字戏剧展现了全新的表演形式和观演方式。

数字科技对艺术的推动

历史上，科技革命每次催生新的媒介和艺术形态。机械科技革命催生了摄影艺术，电力科技革命推动了电影艺术，电子科技革命带来广播、电视艺术。如今，人工智能等新一轮科技革命，正带来数字戏剧等新型艺术形态。数字戏剧将继承不同时期影像媒介的特质，对传统媒介产生革命性改变，成为“戏剧影视化”与“影视戏剧化”在21世纪的交汇之处。

数字戏剧的探索

目前，数字戏剧领域的探索主要包括实体剧场空间的优化利用、数字演员的研发以及LED数字虚拟拍摄等方面。实体剧场通过数字技术实现舞台空间整合，虚拟场景与真实舞美相融合，数字演员与真人演员互动表演。观众也可以通过远程观演和互动，实现全新的观赏体验。数字技术不仅提升舞台呈现效果，还将观众带入全新场景，创造“超沉浸”体验。

数字戏剧的前景

数字戏剧带来了舞台艺术的深刻变革，虽然传统演出仍将存在，但数字戏剧将越过实体剧场的围墙，拓展到广阔的数字空间。然而，数字技术无法改变戏剧的“在场性”和“沉浸式体验”，数字戏剧仍将是戏剧，观众仍将享受到充满情感与人文情怀的艺术体验。

数字戏剧面临的挑战

数字戏剧的发展面临基础设施不足、资源标准不统一和复合型人才匮乏等挑战。数字戏剧需要建设文化数据中心、文化计算中心和文化专网等基础设施。在复合型人才方面，需要懂得艺术和科技的跨学科专业人才，然而目前这类人才数量较少。

尽管数字戏剧面临挑战尽管数字戏剧面临挑战，但中央戏剧学院等相关机构已开始着手培养这类复合型人才，创设“数字戏剧”二级学科和数字戏剧系，力求培养文理兼备的跨学科人才。然而，实际推进还需要政府部门进一步加大统筹协调和扶持力度。

为数字戏剧的发展，必须进一步完善基础设施，推动文化数据中心、文化计算中心和文化专网的建设。同时，各部门需要加强合作，协同攻关，优化相关核心技术，提高数字化进程的效率。

在数字戏剧的探索方面，目前已有一些作品和项目取得了初步成果。例如，IN-BOX空间舞台作品《经海山》利用环绕式威亚墙壁、4K投影机和跟踪定位系统等高科技设备，为观众带来了零距离、交互式、全感官、全方位的沉浸式体验。同时，“数字梅兰芳”项目通过高逼真实时数字人技术，成功复现京剧大师梅兰芳先生，让现代观众一窥一代京剧大师的风采。

虽然数字戏剧面临技术和人才的挑战，但其前景依然广阔。数字戏剧将持续推动舞台艺术的发展，为观众带来更多全新的观赏体验。尽管数字戏剧会改变艺术生产方式、观演关系和演艺市场的交易模式，但数字技术并不能改变戏剧的核心特征——“在场”“实时”“共情”“沉浸式体验”。

最终，数字戏剧的发展需要各方共同努力，政府、学校、科研机构和文艺单位需要协同合作，推动数字戏剧的繁荣与创新。只有通过不断探索和创新，数字戏剧才能继续拓展其辉煌的艺术之路，为人们带来更多美妙的艺术享受。