时间：2023/03/31至2023/04/16
地点：荣宝斋、龙美术馆
展览简介
“南张北齐——张大千齐白石书画艺术特展”将于3月31日——4月16日在北京荣宝斋大厦举办，展览由荣宝斋与龙美术馆联合主办。作为2022年荣宝斋350周年与龙美术馆10周年系列纪念活动之一，双方强强联合，自去年9月上海龙美术馆首展后，引发观众好评如潮。而今移师北京，再度续写南北两大艺术机构合作之佳话。本次特展精选双方收藏及提供的张大千与齐白石一生早、中、晚三个时期，近五十件(组)佳作，完整地涵盖了两位世纪巨匠各个时期的创作面貌。即将亮相北京的重点展品包括：齐白石《九秋风物图》《贝叶工虫》《可惜无声·花草工虫册》与张大千《南岳祝融峰图》《红拂女》等，倾情呈现给北京观众。作为中国20世纪的两位艺术巨匠，张大千与齐白石的创作各采蹊径，都代表了中国画迈向现代化过程中的两种探索。
被徐悲鸿誉为“五百年来一大千”的张大千，早年注重临摹，擅长山水、人物、花鸟各种题材，后来长期旅居海外，最终将古今画法熔为一炉，独创泼彩大写意山水画，享誉国际艺坛。张大千平生与荣宝斋渊源深厚，其多件艺术精品被荣宝斋收藏。荣宝斋藏有张大千巨幅手卷《华山云海图》，是其盛年巨制，张大千去世后不久，这件作品曾在中国美术馆举办的张大千作品展览中展出，成为整个展览最为瞩目的佳作。早在二十世纪四十年代，荣宝斋就成功试印了张大千的《敦煌供养人》，开创了利用木版水印技艺复制大画幅书画作品的先河。而张大千亦曾先后三次为荣宝斋作笺纸画稿三套，分别刊于各版本的《荣宝斋诗笺谱》。
被称为“人民艺术家”的齐白石，起初从明清大师入手，画风冷逸，定居北平后衰年变法，以自然的天趣，妙在似与不似之间，开辟出高度概括的花鸟画写意画法；同时大胆吸收书法用笔入画，一变五代以来大减笔人物画飘逸奔放传统，以篆隶笔法用于人物描写，憨拙生趣；其山水上追六朝，删繁就简，大胆剪裁，一反明清以来的程式，极具独创与革新性。其笔墨暗合极简主义，也与现代绘画的走向相呼应。
齐白石与荣宝斋可谓互相成就。荣宝斋几乎藏有齐白石各个时期创作的代表性绘画、法书、印章、手札等作品。在皇皇十二卷《荣宝斋珍藏》中，齐白石作品独占一卷，共收入其各类绘画作品三百余幅。在荣宝斋的众多木版水印作品中，白石老人的画是最多的，高达数百种。齐白石刚定居北京时，因其出身“低微”和在艺术上的刻进求新，遭到了不少旧文人的排斥，处境颇为艰难;荣宝斋独具慧眼，将他的画挂在店堂中最显眼的地方，使他的画作逐步为人赏识以至推崇备至。白石老人自五十七岁定居北京开始，至其一九五七年病逝，与荣宝斋有将近四十年的深厚友谊。荣宝斋馆藏的《九秋风物》是白石老人晚年代表力作。这幅白石老人八十四岁时所作的长卷，将秋天的桂蕊飘香、菊黄枫丹、草虫花间追逐等生动景致囊括在画面之中，怡人秋色尽收眼底。
“南张北齐——张大千齐白石书画艺术特展” 在荣宝斋与龙美术馆的联合推动下，落地京沪双城，期望让传统艺术精品真正走近大众，助力北京与上海两座城市的文化艺术交流。
